Sashiko, una pratica antica riscoperta dalla moda sostenibile moderna, per riparare e abbellire indumenti con armoniose geometrie

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Le armoniose geometrie che deliziano gli occhi e la mente e la filosofia sottostante collocano il sashiko sul podio delle ottime pratiche della moda sostenibile. Questa antica tecnica giapponese si fa amare per tanti concetti a cui rimanda: il valore dei tessuti come risorsa preziosa, la cura per la manutenzione dei nostri abiti, l’estetica e l’etica del rammendo, l’opposizione allo spreco e alla fast fashion, il lato bello del riuso.

Sashiko è una tecnica di cucitura tradizionale a mano, che utilizza un semplice punto eseguito in motivi ripetuti o intrecciati, di solito unendo diversi strati di tessuto. Si è sviluppato nel nord rurale del Giappone probabilmente durante il periodo Edo (1615-1868). All’epoca Meiji (1868–1912), il sashiko era una tecnica giapponese consolidata e combinava la finalità decorativa al rammendo e alla trapuntatura. Il suo nome significa “piccole pugnalate”, un riferimento al semplice punto che compone gli schemi geometrici.

I motivi sono molto piacevoli, con i loro punti regolari e l’uso preciso dello spazio, ma l’estetica è solo uno dei suoi aspetti.

Negli inverni rigidi del nord del Giappone, era un’attività svolta dalle donne nelle famiglie di agricoltori o pescatori per prolungare la vita dei tessuti consumati, per rammendare gli abiti e abbellire gli oggetti di uso quotidiano. Contrariamente agli splendidi tessuti di seta dei kimoni indossati dalla nobiltà e dalle classi superiori giapponesi, il sashiko era collegato a tessuti popolari prodotti e utilizzati dalle classi contadine. Fino alla comparsa delle prime industrie tessili (intorno al 1870), cotone, lino e canapa venivano filati, tessuti e tinti a mano.

La stoffa era una risorsa preziosa che richiedeva enormi quantità di lavoro e anche gli scarti avevano valore.

Il cotone era particolarmente scarso nel nord del Giappone, dove faceva troppo freddo per crescere, e proibitivamente costoso per l’abbigliamento quotidiano. Le famiglie più povere facevano affidamento sulla produzione dei propri vestiti dalla canapa e il rammendo era una necessità assoluta per sopravvivere.

Sashiko era una parte cruciale di una tecnica di riparazione chiamata boro.

Boro significa ‘stracci sbrandellati’ in giapponese e indica biancheria da letto e indumenti di cotone amorevolmente rattoppati e riparati, usati molto più a lungo del normale ciclo di vita poiché cuciti ordinatamente insieme a punti sashiko che coprono i buchi e rinforzano le aree consumate.

Unendo due o più strati di stoffa si creavano piccole sacche d’aria negli abiti, che intrappolavano il calore e offrivano una protezione molto migliore, una maggiore durata (fino a tre generazioni) grazie alle fitte cuciture che preservavano il tessuto, e un personale tocco creativo.  Il classico aspetto “crema su blu”, che associamo oggi al sashiko, è dato dal filo non colorato con cui sono creati i motivi geometrici. Un effetto molto bello, che era anche molto pratico, perché le donne spesso ricamavano il sashiko nelle serate buie e il contrasto consentiva loro di vedere bene la cucitura. Le figlie degli agricoltori aiutavano le madri nei ricami dall’età di cinque anni, così il sashiko è andato avanti nel tempo, di generazione in generazione. Con l’arrivo però degli abiti occidentali, nel XX secolo, il sashiko cadde in disgrazia perché ricordava la povertà delle famiglie. Negli ultimi anni si è di nuovo diffuso in Giappone come hobby artigianale. In Occidente, lo stiamo riscoprendo nell’ambito della moda sostenibile.

Il rammendo e la riparazione degli abiti sono una delle forme con cui si stanno manifestando la rottura con la moda tradizionale e un allontanamento dal canone classico di bellezza dei vestiti.

Abbiamo maggior cura di ciò che già possediamo, stiamo riscoprendo il gusto di riparare invece di buttare e i nostri occhi si stanno allenando a trovare bellezza nelle ricuciture e nelle suture. L’interesse dei consumatori più attenti alla sostenibilità verso il sashiko sta aumentando.  Alcuni brand e designer iniziano a considerare le tecniche di rammendo per estendere il ciclo di vita degli indumenti, cominciando a vedere i consumatori non come clienti alla ricerca di continui acquisti. Patagonia diffonde l’impegno a riparare, riutilizzare o riciclare i capi alla fine della loro vita. Con il programma Renew (Rinnovo), Eileen Fisher riacquista gli indumenti utilizzati dai clienti per ripararli, restituirli e rivenderli. Altri brand e designer propongono prodotti o abiti con punti di rammendo. Come lo zaino di EastPak in tessuto Boro Sashiko. 

Far scorrere i punti del sashiko su un tessuto strappato è un processo di trasformazione non solo del capo ma anche personale. Ci connette armoniosamente con ciò che già possediamo. È un sollievo per l’anima che lentamente trova conferma che tutto può essere trasformato: ciò che è rovinato, lacerato o distrutto ci offre un’opportunità di creare qualcosa di nuovo e più bello.

Puoi ascoltare l’articolo anche su Spotify: sotto le foto troverai il podcast, buon ascolto!

Link per approfondire:  

https://www.thesprucecrafts.com/sashiko-embroidery-patterns-1177479
http://www.pointdemarque.it
https://www.thesprucecrafts.com/free-sashiko-embroidery-patterns-1177478
https://upcyclestitches.com/sashiko-instagram/
https://www.sashiko.it/
https://japanese-embroidery-books.com/
https://www.triestericama.it/corsi/

Materiale per iniziare:

Sashiko-starter-set-japanese-hand-sewing
Sashiko-starter-set-mini
sashiko-mini-starter-set-japanese-hand
Pattern-marking-tool

Libri:

The Ultimate Sashiko Sourcebook, Susan Briscoe; Sashiko: Traditional Japanese Quilt Design, Nihon Vogue; Sashiko Style: Traditional Japanese Patterns for Contemporary Design [With Patterns], Yoko Koike; Sashiko, Satomi Sakuma; Point par point, le sashiko se met à table, Kumiko Yoshida; Modern Sashiko, Silke Bosbach.