Puoi ascoltare qui l’articolo: Wave Market Fair

Siamo fatti più per le comunità reali che per le community virtuali. È per questo che cerchiamo di incontrare di persona, contesto attuale permettendo, chi ci legge, chi intervistiamo e chi collabora con noi. Così quando Alice di Exseat bag ci ha suggerito di incontrarci al Wave Market Fair abbiamo subito colto al volo la proposta.

Wave Market Fair è la fiera che a Roma promuove l’artigianato e il design nelle diverse declinazioni. Le prossime edizioni sono previste il 5 e il 6 dicembre e il 12 e il 13 dicembre 2020. In occasione dell’incontro con Alice, abbiamo girato tra gli stand, trovando davvero un livello di qualità e creatività delle proposte molto buono. Non riesco a resistere a fare domande sulla sostenibilità o a scambiare due chiacchiere con gli artigiani e ti mostriamo alcune realtà che più ci hanno colpito.

Exseat bag 

Partiamo da Alice e Alessandro, di cui abbiamo raccontato la storia in questa intervista. Nel loro stand ho provato e toccato con mano borse, portafogli e zaini. Belli e molto resistenti! Sono adatti anche per proteggere materiale fotografico oppure i nostri computer quando ci spostiamo. Exseat bag è un progetto di design e recupero che da subito ci è piaciuto, perché ogni prodotto nasce dal riutilizzo di tappezzerie e cinture di sicurezza salvate dalle autovetture destinate alla demolizione.

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Yuuy Diversamente pagine 

Quando abbiamo visto che tra gli espositori c’erano anche loro, è stata una gioia. Li ho cercati tra gli stand per conoscere di persona Federica, che abbiamo intervistato qui. Packaging, disegni, cartoline e mappe, ma anche risme vecchie, scarti di lavorazioni e calibrazioni colore delle macchine: ogni oggetto è recuperato, tagliato e rilegato. Così nascono quaderni, piccoli taccuini, agende e anche lampade luminose a forma di libro, con i colori dei più famosi pacchetti di biscotti, patatine, cereali, farine, cartoni del latte, sacchetti del pane, confezioni di detersivo e tanto altro ancora che altrimenti sarebbe buttato. Siamo decisamente fan di Yuuy!

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Leaf ceramics 

È stato un colpo di fulmine: camminando tra gli stand, il design delicato e poetico della porcellana, realizzata e decorata a mano da Giulia Amorini, mi ha colpita subito. Oggetti leggeri e sottili, come non diresti mai possa essere la porcellana. Ciondoli, tazzine, vasi, orecchini che richiamano principalmente la natura e si propongono come una splendida alternativa alla plastica. Non sveliamo di più, perché racconteremo presto di Giulia!

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Pyla 

La linea pulita ed essenziale delle collezioni geometriche di Silvia Zoppellari è saltata subito agli occhi girando tra uno stand e l’altro. Fermandoci a guardare la bellezza di orecchini e collane, non ho resistito alla tentazione di approfondire gli aspetti legati alla sostenibilità. Così Silvia ha rivelato di essere cresciuta in pieno clima familiare zero waste, grazie alla madre dedita all’utilizzo oculato delle risorse. Si impegna a non gettare via nulla: “In 4 anni ho buttato solo due cordini!”. Ogni pezzo tagliato o scartato è riutilizzato, per esempio per realizzare prototipi. È attenta anche al packaging, scelto in carta riciclata. Silvia ci ha raccontato che durante il lockdown ha continuato a spedire i suoi gioielli a chi acquistava e, trovando l’ufficio postale vicino casa chiuso, attraversava Roma in bicicletta. Ancora oggi, se possibile, in città consegna direttamente le sue creazioni in bici.

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Wanos wood & design 

Abbiamo notato anche in altre occasioni le loro creazioni artigianali in legno e materiali recuperati, trasformati con cura per dar loro nuova vita.  Lampade, tavoli e complementi d’arredo di design e rispettosi dell’ambiente: utilizzano solo materiali ecologici, dalle materie prime alle soluzioni per il packaging (dal riciclo). Oggetti di design che ci piacciono perché con simpatia e gusto arredano la casa, contribuendo a non creare rifiuti.

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Altre foto al Wave Market Fair!

English – Meetings and new discoveries among the stands of the Wave Market Fair

We are made more for real communities than for virtual communities. This is why we try to meet in person, current context permitting, who reads us, who we interview and who collaborates with us. So when Alice from Exseat bag suggested to meet at the Wave Market Fair we immediately jumped at the proposal.

Wave Market Fair is the fair in Rome that promotes crafts and design in various forms. The next editions are scheduled for December 5-6 and December 12-13 2020. On the occasion of the meeting with Alice, we walked around the stands, really finding a very good level of quality and creativity in the proposals. I can’t resist asking questions about sustainability or having a chat with the artisans and we show you some of the realities that impressed us the most.

Exseat bag 

Let’s start with Alice and Alessandro, whose story we have told in this interview. In their stand I tried and touched bags, wallets and backpacks. Beautiful and very resistant! They are also suitable for protecting photographic material or our computers when we travel. Exseat bag is a design and recovery project that we immediately liked, because each product comes from the reuse of upholstery and seat belts saved from cars destined for demolition.

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Yuuy Diversamente pagine

When we saw that there were also them among the exhibitors, it was a joy. I looked for them among the stands to meet Federica personally, whom we interviewed here. Packaging, drawings, postcards and maps, but also old reams, processing waste and color calibrations of the machines: each object is recovered, cut and bound. This is how notebooks, agendas and even book-shaped luminous lamps are born, with the colours of the most famous packages of biscuits, chips, cereals, flours, milk cartons, bread bags, detergent packages and much more that would be instead thrown away. We are definitely Yuuy fans!

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Leaf ceramics

It was love at first sight: walking among the stands, the delicate and poetic design of the porcelain, handcrafted and decorated by Giulia Amorini, struck me immediately. Light and thin objects, as you would never say porcelain could be. Pendants, cups, vases, earrings that mainly recall nature and are proposed as a splendid alternative to plastic. We do not reveal more, because we will soon tell about Giulia!

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Pyla

The clean and essential line of Silvia Zoppellari’s geometric collections immediately caught your eye as you wandered from one stand to another. Stopping to look at the beauty of earrings and necklaces, I could not resist the temptation to explore the aspects related to sustainability. So Silvia revealed that she grew up in a zero waste family climate, thanks to her mother dedicated to the careful use of resources. She undertakes not to throw anything away: “In 4 years I have thrown only two lanyards!”. Each cut or discarded piece is reused, for example to make prototypes. She is also attentive to packaging, chosen in recycled paper. Silvia told us that during the lockdown she continued to send her jewels to those who bought them and, finding the post office near her house closed, she crossed Rome by bicycle. Even today, if possible, she delivers her creations directly to the city by bike.

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Wanos wood & design

We have also noticed on other occasions their handcrafted creations in wood and recovered materials, carefully transformed to give them new life. Design lamps, tables and furnishing accessories that respect the environment: they only use ecological materials, from raw materials to packaging solutions (from recycling). Design objects that we like because they furnish the house with sympathy and taste, helping to avoid creating waste.

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More photos at the Wave Market Fair!

Camminando al mercato Monti (di Roma) ci fermiamo all’improvviso perché sembra di entrare dentro una fiaba: lampade uscite dalla mente fantasiosa di qualcuno che con occhi di bambino le ha create e che se hai occhi di bambino puoi apprezzare. Per un attimo mi è parso di ritrovarmi a parlare con una di queste ironiche creature luminose, ricordando le conversazioni notturne di Amélie (Il favoloso mondo di Amelie) con la sua abat-jour! Queste lampade, ne avrebbero di storie da raccontare…

Vi narrerebbero di come sono nate da Art Cocò unendo dadi, rondelle, vecchi ottoni, barre filettate, portalampade, pulsantini, porcellana, ceramica, legno e scatole di latta spesso dimenticate in polverose soffitte.

Vi mostrerebbero uno a uno i loro pezzi raccontandovene l’origine, orgogliose della loro nascita ecologica e della loro storia che a sua volta racchiude tanti racconti quanti i loro componenti: tutti oggetti destinati all’immondizia, puliti, rivisti e trasformati invece in sbalorditive creazioni dalle idee e dalle mani abili di Grazia Cecconi e Angela Iacobellis.

“Sulla barra costruiamo una storia”. Mi fermerei lì ad ascoltarle raccontare.

“Il braccio di un vecchio lampadario può diventare lo stelo di una lampada da tavolo, sfere di vetro sopravvissute al declino di lampadari di murano nidi per uccelli, e vecchie scatole di latta, la base di appoggio per cani e gatti in porcellana o facce anni ’40 di ragazzini impertinenti”. “Intanto piume, passamanerie e vecchie stoffe in seta liberano dall’anonimato ventole e paralumi troppo spesso noiosamente beige”.

Ogni componente è riciclato, nulla è nuovo. “A parte le nostre idee, un trapano a colonna, un piccolo frullino con dischi a ceramica ferro e plastica, tantissime frese, pinzette, tenaglie cacciaviti, e tutta la fantasia. Singoli elementi nelle nostre mani diventano progetto”.

Ecco come la fantasia può salvare l’ambiente.

Com’è nato il progetto Art Cocò? E come nascono queste lampade?

“Siamo 2 designer, abituate ad impaginare segni e immagini nello spazio. Abituate anche al montaggio video, un’alternanza ritmica, che non deve mai annoiare. Aggiungi che la pubblicità e il design ti abituano a veder realizzati in breve tempo i progetti creativi. Ti insegnano ad amare video e immagini vintage (pensa alla fotografia americana dagli anni ’30 ai ‘50) ed a mischiare queste vecchie immagini a segni moderni per ‘definire’ messaggi nuovi ed inattesi. Da qui, il passo è breve. Basta aggiungere la manualità alla progettazione e nascono oggetti, lampade nel nostro caso, che rispettano tutto l’iter creativo del messaggio pubblicitario. Per questo le lampade Art Cocò hanno un nome. Perché ognuna di esse è una storia nell’ambito della quale è possibile riconoscersi.

Una storia che fa leva sulle emozioni, sui ricordi, con l’obiettivo a volte di strappare un sorriso. Una storia che spesso  guida la ricerca di oggetti, un grande lavoro fatto di mercatini, robivecchi, cantine, e vecchie zie.

Ma vale anche tutto il contrario. A volte vedi un oggetto, un vecchio lampadario, una testa di porcellana e immagini quale lampada potrebbe diventare e quale nome potrebbe avere.

Poi c’è la bellezza di riciclare tutto, fino all’ultimo dado, di non produrre niente e usare solo materiali già esistenti spesso rotti o dimenticati. Un vero restyling di forme e materie”.

Da Art Cocò niente è fatto in serie e non esiste lampada uguale all’altra perché la progettazione inizia dallo smontaggio di vecchi lampadari o dal ritrovamento di una magnifica scatola in latta con tanto di decorazione, forma e colore.

Vi presentiamo alcune di queste magiche creature. Ascoltiamo cosa ci raccontano.

Bobby Solo, Prospettiva Nessi, Sale e pepe e tante altre. Se siete curiosi di conoscere le loro storie e magari volete adottare una di queste uniche creature portandola a casa, potete trovare Art Cocò sulla pagina Facebook (facebook.com/artcocodesign) e in alcuni negozi a Roma: Refuse di Fendi, Nam Ecodesign, Estremi a via del Boschetto e Ferrini a largo Arenula.

Domenica 31 marzo 2019 Grazia e Angela saranno a Bambusa Garden a Roma, andiamo a trovarle!

(Più sotto le foto scattate al mercato Monti)

English – In the fabulous world of Art Cocò’s bright creatures: when imagination saves the environment!

Walking at the Monti market (in Rome), we suddenly stop because it seems to enter into a fairy tale: lamps come out of the imaginative mind of someone who created them with childlike eyes and that can be appreciated if you have child eyes. For a moment it seemed to me to find myself talking to one of these ironic luminous creatures, remembering the nocturnal conversations of Amélie (Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain English) with her abat-jour! These lamps, they would have stories to tell for sure…

They would tell you how they were born from Art Cocò by combining nuts, washers, old brass, threaded rods, lamp holders, small buttons, porcelain, ceramic, wood and tin boxes often forgotten in dusty attics. They would show their pieces one by one telling you their origin, proud of their ecological birth and their history, which in turn contains as many stories as their components: all objects destined for garbage, cleaned, revised and transformed into stunning creations by the ideas and skillful hands of Grazia Cecconi and Angela Iacobelli. “On each rod we build a story”. I would stop there and listen to them telling.

“The arm of an old chandelier can become the stem of a table lamp, glass spheres that have survived the decline of Murano chandeliers, bird boxes, and old tin boxes, the base for porcelain dogs and cat faces or 1940s impertinent kid faces”. “Meanwhile, feathers, passementerie and old silk fabrics free fans and lampshades from the anonymity too often boringly beige”.

Every component is recycled, nothing is new. “Apart from our ideas, a column drill, a small grinder with iron and plastic ceramic discs, lots of cutters, tweezers, screwdriver tongs, and all the imagination. Individual elements in our hands become projects”.

Here’s how imagination can save the environment.

How was the Art Cocò project born? And how are these lamps born?

“We are two designers, used to create layout of signs and images in space. Also used to video editing, a rhythmic alternation, which should never be boring. Add that advertising and design will get you used to seeing creative projects realized in a short time. They teach you to love vintage videos and images (think of American photography from the 1930s to the 1950s) and mix these old images with modern signs to ‘define’ new and unexpected messages. From here, the step is short. Just add the manual skills to the design and the objects are born, lamps in our case, which respect the whole creative process of the advertising message. This is why the Art Cocò lamps have a name. Because each of them is a story in which it is possible to recognize oneself.

A story that relies on emotions, on memories, with the aim sometimes to obtain a smile. A story that often guides the search for objects, a great job made up of flea markets, junk shops, basements, and old aunts.

But the opposite is also true. Sometimes you see an object, an old chandelier, a porcelain head and imagine which lamp could become and what name it might have.

Then there is the beauty of recycling everything, up to the last nut, of producing nothing and of using only existing materials that are often broken or forgotten. A true restyling of forms and materials“.

At Art Cocò nothing is done in series and there is no lamp like the other because the design starts with the dismantling of old chandeliers or the discovery of a magnificent tin box with decoration, shape and color.

We present you some of these magical creatures. Let’s listen to what they tell us.

Bobby Solo, Perspective Nessi, Salt and pepper and many others. If you are curious about their stories and maybe want to adopt one of these unique creatures bringing it home, you can find Art Cocò on the Facebook page (facebook.com/artcocodesign) and in some shops in Rome: Refuse by Fendi, Nam Ecodesign, Estremi at via del Boschetto and Ferrini at largo Arenula.

Sunday March 31st 2019 Grazia and Angela will be at Bambusa Garden in Rome, let’s go and find them!

(Below the photos taken at the Monti market)