{"id":12364,"date":"2020-05-08T18:33:09","date_gmt":"2020-05-08T17:33:09","guid":{"rendered":"https:\/\/dress-ecode.com\/2020\/05\/08\/sashiko-una-pratica-antica-riscoperta-dalla-moda-sostenibile-moderna-per-riparare-e-abbellire-indumenti-con-armoniose-geometrie\/"},"modified":"2020-10-28T10:29:31","modified_gmt":"2020-10-28T09:29:31","slug":"sashiko-una-pratica-antica-riscoperta-dalla-moda-sostenibile-moderna-per-riparare-e-abbellire-indumenti-con-armoniose-geometrie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dress-ecode.com\/en\/sashiko-una-pratica-antica-riscoperta-dalla-moda-sostenibile-moderna-per-riparare-e-abbellire-indumenti-con-armoniose-geometrie\/","title":{"rendered":"Sashiko, an ancient practice rediscovered by modern sustainable fashion, to repair and embellish garments with harmonious geometries"},"content":{"rendered":"
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Italiano\/English below pictures<\/p>\r\n

\"unknown.tiff\"<\/a>Puoi ascoltare qui l’articolo:\u00a0Sashiko<\/a><\/strong><\/p>\r\n

Le armoniose geometrie che deliziano gli occhi e la mente e la filosofia sottostante collocano il sashiko sul podio delle ottime pratiche della moda sostenibile. Questa antica tecnica giapponese si fa amare per tanti concetti a cui rimanda: il valore dei tessuti come risorsa preziosa, la cura per la manutenzione dei nostri abiti, l’estetica e l’etica del rammendo, l’opposizione allo spreco e alla fast fashion, il lato bello del riuso<\/strong>.<\/p>\r\n

Sashiko \u00e8 una tecnica di cucitura tradizionale a mano, che utilizza un semplice punto eseguito in motivi ripetuti o intrecciati, di solito unendo diversi strati di tessuto. Si \u00e8 sviluppato nel nord rurale del Giappone probabilmente\u00a0durante il periodo Edo (1615-1868). All’epoca Meiji (1868\u20131912), il sashiko era una tecnica giapponese consolidata e combinava la finalit\u00e0 decorativa al rammendo e alla trapuntatura. Il suo nome significa “piccole pugnalate”, un riferimento al semplice punto che compone gli schemi geometrici.<\/p>\r\n

I motivi sono molto piacevoli, con i loro punti regolari e l’uso preciso dello spazio, ma l’estetica \u00e8 solo uno dei suoi aspetti.<\/strong><\/span><\/h6>\r\n

Negli inverni rigidi del nord del Giappone, era un’attivit\u00e0 svolta dalle donne nelle famiglie di agricoltori o pescatori per prolungare la vita dei tessuti consumati, per rammendare gli abiti e abbellire gli oggetti di uso quotidiano<\/strong>.\u00a0Contrariamente agli splendidi tessuti di seta dei kimoni indossati dalla nobilt\u00e0 e dalle classi superiori giapponesi, il sashiko era collegato a tessuti popolari prodotti e utilizzati dalle classi contadine. Fino alla comparsa delle prime industrie tessili (intorno al 1870), cotone, lino e canapa venivano filati, tessuti e tinti a mano.<\/p>\r\n

La stoffa era una risorsa preziosa che richiedeva enormi quantit\u00e0 di lavoro e anche gli scarti avevano valore<\/strong>. <\/span><\/h6>\r\n

Il cotone era particolarmente scarso nel nord del Giappone, dove faceva troppo freddo per crescere, e proibitivamente costoso per l’abbigliamento quotidiano. Le famiglie pi\u00f9 povere facevano affidamento sulla produzione dei propri vestiti dalla canapa e il rammendo era una necessit\u00e0 assoluta per sopravvivere.<\/p>\r\n

Sashiko era una parte cruciale di una tecnica di riparazione chiamata boro<\/strong>.<\/span><\/h6>\r\n

Boro significa ‘stracci sbrandellati’ in giapponese e indica\u00a0biancheria da letto e indumenti di cotone amorevolmente rattoppati e riparati, usati molto pi\u00f9 a lungo del normale ciclo di vita poich\u00e9 cuciti ordinatamente insieme a punti sashiko che coprono i buchi e rinforzano le aree consumate.<\/span><\/p>\r\n

Unendo due o pi\u00f9 strati di stoffa si creavano piccole sacche d’aria negli abiti, che intrappolavano il calore e offrivano una protezione molto migliore, una maggiore durata (fino a tre generazioni) grazie alle fitte cuciture che preservavano il tessuto, e un personale tocco creativo<\/strong>. \u00a0Il classico aspetto “crema su blu”, che associamo oggi al sashiko, \u00e8 dato dal filo non colorato con cui sono creati i motivi geometrici. Un effetto molto bello, che era anche molto pratico, perch\u00e9 le donne spesso ricamavano il sashiko nelle serate buie e il contrasto consentiva loro di vedere bene la cucitura.\u00a0Le figlie degli agricoltori aiutavano le madri nei ricami dall’et\u00e0 di cinque anni, cos\u00ec il sashiko \u00e8 andato avanti nel tempo, di generazione in generazione.\u00a0Con l’arrivo per\u00f2 degli abiti occidentali, nel XX secolo, il sashiko cadde in disgrazia perch\u00e9 ricordava la povert\u00e0 delle famiglie.\u00a0Negli ultimi anni si \u00e8 di nuovo diffuso in Giappone come hobby artigianale. In Occidente, lo stiamo riscoprendo nell’ambito della moda sostenibile.<\/span><\/p>\r\n

Il rammendo e la riparazione degli abiti sono una delle forme con cui si stanno manifestando la rottura con la moda tradizionale e un allontanamento dal canone classico di bellezza dei vestiti.<\/strong><\/span><\/h6>\r\n

Abbiamo maggior cura di ci\u00f2 che gi\u00e0 possediamo, stiamo riscoprendo il gusto di riparare invece di buttare e i nostri occhi si stanno allenando a trovare bellezza nelle ricuciture e nelle suture.\u00a0<\/strong>L’interesse dei consumatori pi\u00f9 attenti alla sostenibilit\u00e0 verso il sashiko sta aumentando. \u00a0Alcuni brand e designer iniziano a considerare le tecniche di rammendo per estendere il ciclo di vita degli indumenti, cominciando a vedere i consumatori non come clienti alla ricerca di continui acquisti. Patagonia<\/a> <\/span><\/strong>diffonde l’impegno a riparare, riutilizzare o riciclare i capi alla fine della loro vita. Con il programma Renew (Rinnovo), Eileen Fisher<\/a><\/span><\/strong>\u00a0riacquista gli indumenti utilizzati dai clienti per ripararli, restituirli e rivenderli. Altri brand e designer propongono prodotti o abiti con punti di rammendo. Come lo zaino di EastPak in tessuto Boro Sashiko.\u00a0<\/span><\/p>\r\n

Far scorrere i punti del sashiko su un tessuto strappato \u00e8 un processo di trasformazione non solo del capo ma anche personale. Ci connette armoniosamente con ci\u00f2 che gi\u00e0 possediamo. \u00c8 un sollievo per l’anima che lentamente trova conferma che tutto pu\u00f2 essere trasformato: ci\u00f2 che \u00e8 rovinato, lacerato o distrutto ci offre un’opportunit\u00e0 di creare qualcosa di nuovo e pi\u00f9 bello<\/strong>.<\/span><\/p>\r\n

Puoi ascoltare l’articolo anche su Spotify: sotto le foto troverai il podcast, buon ascolto!<\/span><\/h6>\r\n
Link per approfondire:<\/span> \u00a0<\/strong><\/span><\/h6>\r\n

https:\/\/www.thesprucecrafts.com\/sashiko-embroidery-patterns-1177479<\/a>
http:\/\/www.pointdemarque.it<\/a>
https:\/\/www.thesprucecrafts.com\/free-sashiko-embroidery-patterns-1177478<\/a>
https:\/\/upcyclestitches.com\/sashiko-instagram\/<\/a>
https:\/\/www.sashiko.it\/<\/a>
https:\/\/japanese-embroidery-books.com\/<\/a>
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Materiale per iniziare<\/span>:<\/strong><\/span><\/h6>\r\n

Sashiko-starter-set-japanese-hand-sewing<\/a>
Sashiko-starter-set-mini<\/a>
sashiko-mini-starter-set-japanese-hand<\/a>
Pattern-marking-tool<\/a><\/p>\r\n

Libri:<\/strong><\/span><\/h6>\r\n

The Ultimate Sashiko Sourcebook<\/em>,\u00a0Susan Briscoe; Sashiko: Traditional Japanese Quilt Design<\/em>, Nihon Vogue; Sashiko Style: Traditional Japanese Patterns for Contemporary Design [With Patterns]<\/em>, Yoko Koike; Sashiko<\/em>, Satomi Sakuma; Point par point, le sashiko se met \u00e0 table<\/em>, Kumiko Yoshida; Modern Sashiko<\/em>, Silke Bosbach.<\/p>\r\n<\/div>\r\n\r\n

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