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Quando l’arte parla di ambiente: un progetto matematico all’uncinetto ci ricorda della fragilità delle barriere coralline, minacciate dall’inquinamento

dressecode — Tue, 10 Sep 2019 19:56:17 +0000

Italiano/English below

Una delle meraviglie del mondo naturale, la Grande Barriera Corallina si estende lungo la costa del Queensland, in Australia, in una profusione tumultuosa di colori e forme impareggiabili sul nostro pianeta. Ma il riscaldamento globale e le sostanze inquinanti minacciano questa fragile meraviglia: gli scienziati ora pensano che questa barriera corallina sarà devastata nei prossimi anni. In tutto il mondo le barriere coralline si stanno estinguendo. La Grande Barriera Corallina, il più grande organismo vivente del mondo, ha già subito la morte del corallo in quasi un terzo delle sue 133.000 miglia quadrate. Molti coralli sono così strettamente collegati alle condizioni locali che non possono sopravvivere se la temperatura media del mare aumenta di più di un grado, una cifra a cui ci stiamo avvicinando in alcune parti del mondo. I politici potrebbero essere in grado di negare il riscaldamento globale, i coralli, purtroppo, non hanno questa opzione.

In omaggio a questa meraviglia naturale, Margaret e Christine Wertheim dell’Istituto For Figuring hanno intrapreso un progetto per creare una barriera corallina di lana all’uncinetto. Dal 2015 nel loro soggiorno a Los Angeles, per i primi quattro anni della sua vita, Crochet Coral Reef ha iniziato a espandersi gradualmente nella loro casa. Allo stesso tempo, il progetto ha iniziato a diffondersi in altre città e paesi fino a quando non è diventato un movimento mondiale. The Crochet Coral Reef è una fusione unica di arte, scienza, matematica, artigianato e pratica comunitaria che potrebbe essere il più grande progetto di arte comunitaria nel mondo.

Le forme della barriera corallina sono create con la tecnica del “crochet iperbolico” scoperta nel 1997 dal matematico della Cornell University Dr. Daina Taimina. Il processo di base è un semplice schema o algoritmo, che da solo produce una forma matematicamente pura, ma variando o mutando questo algoritmo, possono essere prodotte infinite variazioni e permutazioni di forma e forma. Ogni modello di lavoro a uncinetto risulta dall’applicazione di una ricetta iterativa. Come i frattali, come il Mandelbrot Set, queste forme nascono attraverso la ripetizione di una serie di passi più e più volte. Informazioni su queste tecniche e istruzioni per la creazione di forme specifiche sono disponibili in un manuale pubblicato dall’Istituto intitolato A Field Guide to Hyperbolic Space.

L’intuizione di base è capire che queste forme derivano dal semplice processo di aumentare il numero di punti in ogni riga. Quanto più spesso aumenti i punti tanto più velocemente il modello crescerà e tanto più la forma finita diventerà merlata. I modelli possono iniziare con una linea semplice, risultante in un piano iperbolico, o da un singolo punto con l’uncinetto che si muove a spirale verso l’esterno per espandersi gradualmente come un cono, dando origine a quella che è nota come pseudosfera. Puoi anche iniziare da un cerchio, che produrrà configurazioni tubolari o a campana.

ll progetto porta l’attenzione sulla fragilità della Grande Barriera Corallina e sulle minacce non solo dal riscaldamento dell’oceano, ma anche da altri pericoli. Di tutto il biossido di carbonio emesso nell’atmosfera, circa il 30% verrà assorbito dagli oceani. Questo eccesso di CO2 aumenta l’acidità degli oceani, con conseguenze terribili per i coralli. “Acque più acide rendono difficile per i coralli e altri organismi calcificanti, come gli animali con conchiglie, formare i loro scheletri, che sono in definitiva responsabili della costruzione della struttura fisica della barriera corallina”, spiega la dottoressa Janice Lough, ricercatrice AIMS. Esiste ora un consenso scientifico generale sul fatto che l’acidità degli oceani del mondo sia in aumento, rappresentando una minaccia per molti ecosistemi marini e potenzialmente portando all’indebolimento delle strutture della barriera corallina.

Come parte del progetto Crochet Coral Reef, l’IFF ha costruito Bleached Reef (una Barriera Corallina Sbiancata), un’invocazione artigianale di ciò che accade alle barriere coralline sotto stress ambientale. La maggior parte delle forme in questa barriera corallina sono lavorate all’uncinetto con varie sfumature di bianco e crema, mimando l’effetto del reale sbiancamento dei coralli. L’installazione include anche una serie di centrini di pizzo vintage incredibilmente delicati acquisiti in occasione di incontri di scambio, realizzati da artigiani sconosciuti.

Il progetto è creato e curato da Christine Wertheim e Margaret Wertheim dell’Institute For Figuring.

“Crochet Coral and Anemone Garden” with sea slug by Marianne Midelburg.
Photos © The IFF by Alyssa Gorelick.
Orange brain coral with urchins.

English – When art speaks of the environment: a crochet mathematical project reminds us of the fragility of coral reefs, threaten by pollution

One of the wonders of the natural world, the Great Barrier Reef extends along the coast of Queensland, Australia, in a tumultuous profusion of colors and shapes unparalleled on our planet. But global warming and pollutants threaten this fragile wonder: scientists now think that this coral reef will be devastated in the coming years. All over the world coral reefs are dying out. The Great Barrier Reef, the largest living organism in the world, has already suffered the death of coral in almost a third of its 133,000 square miles. Many corals are so closely related to local conditions that they cannot survive if the average sea temperature rises by more than one degree, a figure that we are approaching in some parts of the world. Politicians may be able to deny global warming, corals unfortunately do not have this option.

As a homage to this natural wonder, Margaret and Christine Wertheim of the Institute For Figuring have embarked on a project to create a crochet wool coral reef. From 2015 in their living room in Los Angeles, for the first four years of its life Crochet Coral Reef began to gradually expand into their home. At the same time, the project began to spread to other cities and countries until it became a global movement. The Crochet Coral Reef is a unique fusion of art, science, mathematics, craftsmanship and community practice that could be the largest community art project in the world.

The coral reef shapes are created with the “hyperbolic crochet” technique discovered in 1997 by the Cornell University mathematician Dr. Daina Taimina. The basic process is a simple pattern or algorithm, which alone produces a mathematically pure form, but by varying or changing this algorithm, infinite variations and permutations of form and shape can be produced. Each model of crochet work results from the application of an iterative recipe. Like fractals, like the Mandelbrot Set, these shapes are born through the process by repeating a series of steps again and again. Information on these techniques and instructions for creating specific forms is available in a manual published by the Institute entitled A Field Guide to Hyperbolic Space.

The basic insight is to understand that these forms result from the simple process of increasing the number of stitches in every row. The more often you increase stitches the faster the model will grow and the more crenellated the finished form will become. Models can begin with a simple line, resulting in a hyperbolic plane; or from a single point with the crochet spiraling around to gradually fan out like a cone, resulting in what is known as a pseudosphere. You may also begin from a circle, which will produce tubular or bell shaped configurations.

The project draws attention to the fragility of the Great Barrier Reef and to the threats not only from the warming of the ocean, but also from other dangers. Of all the carbon dioxide emitted into the atmosphere, about 30% will be absorbed by the oceans. This excess of CO2 increases the acidity of the oceans, with terrible consequences for corals. “More acidic waters make it difficult for corals and other calcifying organisms, such as animals with shells, to form their skeletons, which are ultimately responsible for building the physical structure of the reef,” says AIMS research scientist, Dr Janice Lough. There is now general scientific consensus that the acidity of the world’s oceans is increasing, posing a threat to many marine ecosystems and potentially leading to weakening of coral reef structures.

As part of the Crochet Coral Reef project, the IFF has built a Bleached Reef, a handicrafted invocation of what happens to coral reefs under environmental stress. Most of the forms in this reef are crocheted from varying shades of white and cream, mimicking the effect of actual coral bleaching. The installation also includes a series of incredibly delicate vintage lace doilies acquired during swap meetings, made by unknown craftsmen.

The project is created and curated by Christine Wertheim and Margaret Wertheim of the Institute For Figuring.

Source: https://crochetcoralreef.org

Photos: Institute For Figuring www.theiff.org

Upcycling: il riuso di scarti, tra arte e praticità, della designer Nicole McLaughlin

dressecode — Thu, 25 Apr 2019 15:11:16 +0000

Italiano/English

Nicole McLaughlin è una creativa designer che, oltre a lavorare per Reebok, realizza scarpe e vestiti utilizzando materiali di scarto. Ha iniziato la sua carriera nell’abbigliamento sportivo mentre era al college e ha cominciato a progettare con gli scarti dopo aver voluto avventurarsi al di fuori del design grafico.

“Cerco di riutilizzare tutto. La mia idea è prendere cose che la gente butta via, e se è possibile cambiare la prospettiva di ciò che può essere e come può essere riciclato. Ogni volta che taglio materiale e ho un’eccedenza, lo salvo e cerco di usarlo in un altro modo”.

Comode pantofole da uomo create dalle tasche di una camicia Polo Ralph Lauren, sneaker formate da volani da badminton, una scarpetta a forma di palloncino ricavata dalle palline da tennis Warston deformate, un sandalo con cinturini Nikon e le scarpe Ikea.

Quando la progettazione di un articolo non va come previsto, lo trasforma in qualcos’altro. “Devi essere disposto ad esplorare e fallire. E se avete un’idea che si pensa funzioni, e inizia a fallire lungo la realizzazione, cambiatela”.

La filosofia di McLaughlin potrebbe essere preziosa per le aziende che spesso scartano o bruciano pezzi indossabili a causa del design difettoso o perché sono rimasti invenduti. “Questo è un problema enorme e tutti stanno finalmente diventando consapevoli di queste cose. Penso che debba essere fatto in modo autentico, e non solo, ‘oh, riciclo’ e trovare qualcosa che è riciclato e aumentarne il prezzo perché definito ‘sostenibile’ “. Le creazioni di McLaughlin possono essere indossate.

“Incoraggio le persone a guardare i miei progetti per mantenere una mente aperta e non prendere troppo sul serio!”

Più sotto le foto delle sue creazioni e un video sul progetto di upcycling realizzato con Depop in occasione della Giornata della Terra. “Invece di contribuire a più sprechi, mi piace prendere questi pezzi, dare loro una nuova vita e sfidare la percezione di ciò che è ‘riutilizzato’. Avevo in mente l’idea di rielaborare una giacca vintage Columbia, quindi sono andata su Depop per cercare il pezzo giusto. Ho finito per selezionare questa giacca particolare sia per il colore, sia per le doppie tasche sul petto, che potevano essere riproposte nelle scarpe come tasche di scorta”.

English – Upcycling: the reuse of scraps, between art and practicality, by designer Nicole McLaughlin

Nicole McLaughlin is a creative designer who, in addition to working for Reebok, makes shoes and clothes using waste materials. She began his career in sportswear while in college, and started designing with scraps after she wanted to venture out of graphic design.

“I do try to reuse everything. My whole idea is taking things that people throw away, and if you can change the perspective of what it can be and how that can be upcycled. Anytime I cut stuff and have excess material, I save it and try to use it some other way”.

Comfortable men’s slippers created from the pockets of a Polo Ralph Lauren shirt, sneaker made of badminton shuttlecocks, a balloon-shaped shoe made from deformed Warston tennis balls, a Nikon strap sandal and Ikea shoes.

When the design of an item does not go as planned, she turns it into something else. “You have to be willing to explore and fail. And if you have an idea that you think is going to work, and it starts failing halfway through, change it”.

McLaughlin’s philosophy could be invaluable for companies that often discard or burn wearable pieces because of the faulty design or because they remained unsold. “That is a huge problem, and everyone is finally becoming aware of those things. I think it needs to be done in an authentic way, not just, ‘oh, recycle’ and find something that is recycled and jack the price up on it because it says ‘sustainable’ “. McLaughlin’s creations are wearable.

“I encourage people when looking at my projects to keep an open mind and not take it too seriously!”.

Below are the photos of his creations and a video about the upcycling project carried out with Depop on the occasion of Earth Day. “Instead of contributing more waste, I love to take these pieces, give them a new life, and challenge the perception of what ‘reused’ looks like. I had in my mind the idea of reworking a vintage Columbia jacket so I hopped on Depop to search for the right piece. I ended up selecting this particular jacket for both the color and the double chest pockets that could be repurposed in the booties as stash pockets”.