Ne parliamo con Sulakshana Chemudupati, la nostra collaboratrice in Dress ECOde come consulente di moda sostenibile. Ha lavorato per 15 anni nel settore della vendita al dettaglio di moda come professionista del design con marchi mainstream di successo in India e negli Emirati Arabi. Abbiamo completato insieme un MBA in gestione della sostenibilità, è lì che ci siamo incontrate. Ascolta questo episodio: guarderai più l’India con occhi differenti!

Leggi la traduzione dell’episodio:

Ciao, Sula, sono così felice che siamo finalmente riuscite a fare questa intervista. Sono curiosa dell’India e della sostenibilità e ho tante domande per te. Quindi iniziamo con la prima. Hai dati su quante aziende di moda, brand e stilisti ci sono in India?

“L’industria della moda in India è enorme e in rapida crescita e come sai siamo un Paese basato sulla produzione. Quindi l’industria della moda e del tessile nel Paese impiega circa 45 milioni di persone. È costituita sia da componenti organizzate sia non organizzate, il che rende piuttosto difficile avere un conteggio esatto del numero di aziende registrate, ma a partire dal 2024, secondo Statista, il fatturato del mercato indiano dell’abbigliamento è vicino a circa 105 miliardi di dollari USA. E naturalmente questo è composto da aziende che sono in tutta la produzione, quindi filatura, tintura, così come confezionamento di indumenti, etichette indipendenti, piccoli marchi, brand più affermati che sono di proprietà di grandi gruppi come Reliance Retail, Future Group e Arvind Brands”.

Wow, 45 milioni, sicuramente è un settore significativo nel tuo Paese impiegando un tale numero di lavoratori. Sono curiosa di sapere che tipo di realtà sostenibili ci sono.

“Dopo aver lavorato a Dubai per circa 10 anni e ora essere tornata a lavorare nel mercato indiano, apprezzo le numerose lezioni che abbiamo qui per chiunque aspiri a essere sostenibile. Abbiamo molti nuovi sviluppi e pratiche culturali intrinseche che possono essere facilmente considerate naturalmente sostenibili. Tendiamo a usare i vestiti fino alla fine. Li passiamo ai nostri fratelli o cugini mentre cresciamo. Li ripariamo e li riutilizziamo ed è persino uno scherzo che li riutilizziamo per pulire in casa quando non servono assolutamente ad altro. Ciò significa che la durata di ogni capo è molto più lunga del semplice indossarlo e buttarlo via. O almeno lo era prima che i fosse anche la crescita della moda veloce, ma questa era una pratica comune della classe media di usare davvero i pezzi finché non servivano più a niente”.

È affascinante vedere come pratiche culturali come gli abiti usati e la riparazione di indumenti siano da tempo la norma in India. Queste tradizioni non solo prolungano la vita degli abiti, Sula, ma creano anche un legame emotivo con loro, qualcosa che manca nel consumismo frenetico a cui molti di noi sono abituati. Questo ci ricorda che la sostenibilità spesso significa guardare indietro per andare avanti.

“Abbiamo anche il vantaggio di un facile accesso alla sartoria personalizzata. E questo ci ha sempre dato una via d’uscita dalla moda veloce. Ci ha resi più innovativi e più creativi. Oltre a questo, ogni regione indiana ha il suo artigianato tessile unico e bellissimo, ricami artigianali che sono stati tramandati per molte generazioni. Ci sono molti stilisti indiani che ora stanno dando a questi mestieri una nuova identità e li stanno rendendo noti a livello globale attraverso il loro marchio di successo”.

È davvero stimolante come gli stilisti indiani stanno dando nuova vita ai mestieri tradizionali e li stanno portando a un pubblico globale. La fusione di tradizione e modernità non solo preserva queste competenze artigianali, ma le posiziona anche come d’ispirazione. È un esempio brillante di come il design della moda possa unire il passato al futuro, creando un modello di sostenibilità profondamente radicato nella cultura.

“Come sapete abbiamo un indumento tradizionale chiamato sari, 9 metri di tessuto, e questo viene spesso tramandato di madre in figlia. Ed è una tradizione assolutamente inestimabile perché non solo fa bene all’ambiente, ma è anche fantastico creare quel senso di comunità e ogni pezzo che viene tramandato ha una storia, crea molto apprezzamento per i nostri tessuti. Inoltre, i metodi tradizionali che sono coinvolti in alcune delle nostre artigianalità tessili come Kalmakari ad esempio, che è la narrazione dipinta a mano su tessuto, utilizza molti ingredienti naturali per crearli. Quindi, questi sono allineati con le cosiddette pratiche di moda lenta come le chiamiamo oggi. Ci sono anche diverse ONG in India che stanno svolgendo un lavoro di grande impatto nella formazione e nella creazione di posti di lavoro per gli artigiani rurali, quindi si occupano dell’aspetto sociale della sostenibilità. Ci sono marchi come Fabindia, Anokhi e Good Earth che stanno modernizzando l’artigianato, e attraverso l’impiego degli artigiani mantengono davvero in vita questi mestieri. Quindi, c’è una conservazione consapevole di questi mestieri e un contributo all’aspetto sociale della sostenibilità e alla cura di tutti lungo la filiera. Quando arriviamo al lato industriale delle cose, ci sono molti stabilimenti tessili e produttori indiani che stanno davvero lavorando sui loro standard di sostenibilità e cercando di ottenere le certificazioni più all’avanguardia per essere in grado di rispettare i paesi esportatori, come gli Stati Uniti e l’UE. Secondo la Sustainable Apparel Coalition, molti produttori indiani stanno adottando l’indice Higg, ad esempio, per misurare e migliorare le loro prestazioni di sostenibilità. Quindi, come puoi vedere, c’è molta sostenibilità sia nel nostro patrimonio, nella nostra cultura, sia nello sviluppo moderno. Per me, tutti questi fatti sono molto incoraggianti e dimostrano che c’è molto di inerente al nostro sistema”.

L’adozione di strumenti come l’indice Higg dimostra un impegno verso un cambiamento misurabile. È un buon esempio di come sia possibile unire tradizione, innovazione e modernità per trovare un modello che possa essere più sostenibile, dove la sostenibilità è un vantaggio. Quali pratiche, realtà o abitudini indiane sostenibili ti piacciono di più e perché, Sula?

“La mia pratica sostenibile più amata in India è sicuramente quella degli abiti tramandati. Quest’anno io stessa ho ereditato un paio di bellissimi jeans vintage da mia nonna, che lei indossò durante un viaggio all’estero molti anni fa, un sari in raso jacquard da mia madre e un blazer di lana risalente al periodo in cui mio padre era militare. E sono tutti in perfette condizioni. E alcuni di loro hanno decenni. Non riesco a spiegare a parole la gioia che mi dà indossare questi pezzi perché ognuno di loro ha una storia unica. Ognuno di loro ha viaggiato con queste persone ed è stato parte di momenti importanti della loro vita. Quando li indosso, ne parlo e raccontiamo queste storie, mi sento come se mi facesse ripensare al modo in cui consumo la moda. Mi ha rallentato. Mi ha permesso di apprezzare ogni singola cosa che ho e di guardarla in modo diverso invece di cercare costantemente nuovi oggetti, di cui sono colpevole io stessa”.

Adoro il tuo legame personale con gli oggetti tramandati. È una pratica così bella, che unisce la sostenibilità alla narrazione. Ogni pezzo che hai menzionato porta con sé un’eredità, un sentimento che si percepisce davvero quando si acquista qualcosa di nuovo dall’armadio. È un promemoria del valore dell’abbigliamento dietro il suo valore monetario. Andiamo in profondità nell’aspetto industriale. Quale tipo di realtà e innovazioni sostenibili pensi che guideranno il cambiamento nel tuo paese?

“L’innovazione che penso stia già guidando il cambiamento è l’ampia ricerca e sviluppo che viene svolta in alcuni dei nostri stabilimenti su larga e piccola scala. Nella creazione di tessuti conformi alle certificazioni di sostenibilità internazionali, nonché tessuti artigianali realizzati con le innovazioni di fibre più all’avanguardia. Di recente ho incontrato un professionista tessile nel sud dell’India che sta creando una filiera integrata verticalmente che si concentrerà su larga scala sulla seta vegetale. Quindi, saranno loro a unire le risorse rurali, gli agricoltori di quell’area per essere in grado di fornire un’innovazione davvero unica su larga scala che possa essere adottata dai marchi nel mainstream. Questa è una situazione win-win e abbiamo molte storie stimolanti nel nostro paese. Penso che l’innovazione tessile sarà in prima linea per l’India”.

Investire in R&D e costruire una filiera sostenibile e solida sono assolutamente cruciali per guidare l’innovazione nella sostenibilità. È stimolante vedere come le aziende tessili indiane non solo stiano sviluppando tecnologie come i processi di risparmio idrico, ma stiano anche creando sistemi verticalmente integrati per fibre non convenzionali. Questi sforzi gettano le basi per un modello di moda veramente sostenibile, credo, in cui ogni passaggio, dall’approvvigionamento alla produzione, si allinea con gli obiettivi ambientali e sociali. Ci sono punti deboli nel settore della moda sostenibile in India? Cosa può essere migliorato secondo te?

“Una delle sfide più grandi e anche ironicamente affrontate dalle aziende tessili in India, in particolare quelle che stanno davvero lavorando sulle loro innovazioni sostenibili, è che l’adozione di queste innovazioni da parte dei marchi indiani è piuttosto bassa. Non è al livello che è altamente redditizio per loro, e la maggior parte viene effettivamente esportata fuori dal paese. L’ho imparato mentre interagivo con le fabbriche tessili. È a causa del fattore prezzo. Alcune innovazioni hanno un prezzo. È quando l’adozione di queste può aumentare che anche il prezzo può scendere. In questo momento è una specie di situazione del tipo ‘prima l’uovo o la gallina’. E per migliorare la situazione penso che anche i consumatori possano svolgere un ruolo importante. Quindi, prima di tutto, creando molta consapevolezza generale su quanto sia devastante l’industria della moda e sugli impatti ambientali che ha nel modo in cui viene seguita ora, e su quanta influenza positiva possono avere i consumatori indiani volendo conoscere le materie prime, volendo sapere da dove provengono i loro prodotti. Dove è stato tinto? Dove è stato prodotto? Comprendendo tutto questo. È fondamentale che i marchi comprendano tutto questo per creare trasparenza nei confronti dei consumatori, in modo che tutti possano prendere una decisione informata. Questo guiderà il cambiamento. Ciò migliorerà la domanda di questi tessuti e, a sua volta, le aziende tessili vedranno un aumento dell’appetito nel mercato indiano per queste innovazioni”.

Hai evidenziato un paradosso critico. Le aziende tessili indiane producono tessuti sostenibili che sono più richiesti a livello internazionale che nazionale. Ciò testimonia l’attrattiva globale dell’artigianato indiano, ma anche la necessità di una maggiore consapevolezza e accessibilità all’interno dell’India stessa. Colmare questo divario potrebbe sbloccare così tanto potenziale per il mercato interno. Pensi che sia possibile?

“È un cambiamento che richiederà tempo, ma ho speranza perché la maggiore consapevolezza che sta arrivando con i consumatori della Generazione Z sui problemi ambientali dimostra che c’è spazio per una trasformazione positiva e che questo settore può avere una crescita e un impatto positivi davvero enormi. Per quanto riguarda i tessuti tradizionali, la sfida o la debolezza è che non appena si ridimensiona un metodo molto tradizionale e si cerca di soddisfare le richieste di grandi volumi, ad esempio, di un marchio più grande, allora i principi eco-compatibili devono essere compromessi e quindi non è più sostenibile. Quindi questa è un’altra grande sfida dal lato dei tessuti tradizionali”.

È un delicato equilibrio, ridimensionare i metodi tradizionali per soddisfare la domanda globale senza perdere la loro intrinseca sostenibilità. Ciò evidenzia la necessità di soluzioni innovative che preservino questi principi eco-compatibili garantendo al contempo che rimangano praticabili su larga scala, se la larga scala è di per sé sostenibile. È una sfida, ma anche un’opportunità per ridefinire il modo in cui tradizione e modernità possono coesistere in modo sostenibile. Quindi, mi viene in mente una domanda: i consumatori indiani stanno apprezzando la sostenibilità?

“Nel contesto della moda, sebbene la sostenibilità stia diventando un concetto familiare in India, abbiamo una base di consumatori molto contrastante. Abbiamo una clientela della classe medio-alta con redditi disponibili più elevati che riesce a pensare oltre i propri bisogni di base e a considerare l’impatto ambientale. E secondo un rapporto di McKinsey, The State of Fashion 2020, il 43% dei consumatori indiani urbani è disposto a pagare un extra per prodotti di moda sostenibili. Ora, non si sa se questo si traduca in acquisti effettivi, ma significa che c’è una domanda. I restanti appartengono a una classe media emergente. Forse sono i primi della loro famiglia in una grande città urbana con un crescente appetito per la moda in voga. Quindi per questi clienti soddisfare prima le loro aspirazioni materiali è la priorità più grande”.

È interessante sentire della crescente disponibilità tra i consumatori urbani a pagare un extra per la moda sostenibile. Tuttavia, è chiaro che convenienza ed estetica sono fondamentali per convertire quell’intento in azione. Questa è una sfida e un’opportunità per i marchi di innovare e connettersi con un pubblico più ampio. E l’altro tipo di consumatori?

“Attualmente, affinché il consumatore indiano medio dia priorità alla moda sostenibile, deve poterla acquistare allo stesso prezzo di qualsiasi altro capo di abbigliamento e deve vedere un livello di estetica e di pertinenza di tendenza comparabile a quello che vede nei marchi tradizionali”.

Questo è un punto così critico. Prezzo e design sono spesso i fattori decisivi per i consumatori, soprattutto in un mercato competitivo. Rendere la moda sostenibile valutabile, sia in termini di costo sia di stile, è fondamentale per cambiare il comportamento dei consumatori. Si tratta di dimostrare che la sostenibilità non significa scendere a compromessi sulla bellezza o sulla convenienza, ma piuttosto aumentare il valore di ciò che indossiamo. Pensi che l’industria della moda indiana influenzerà quella globale? Se sì, in che modo?

“Secondo me, l’evoluzione dell’industria della moda indiana sta già influenzando lo scenario globale. Lo ha fatto in passato e continuerà a farlo. Per la sua unicità, alcuni dei nostri marchi di lusso artigianali hanno ottenuto riconoscimenti sulle passerelle internazionali e li vediamo in boutique in Europa e negli Stati Uniti, evidenziando la domanda globale di ‘Made in India’. Negli ultimi anni, abbiamo anche visto celebrità indossare abiti tradizionali indiani ispirati a eventi come il Met Gala o gli Oscar, e sono casi come questo che influenzano i consumatori ovunque. Di recente ho visitato il Vienna Museum di Londra e ho visto i lavori di diversi stilisti di origine indiana venduti nei loro negozi che utilizzano tessuti tradizionali indiani. È stato un momento di grande orgoglio per me. Ha rafforzato la sensazione che l’India abbia un posto influente nello scenario della moda globale”.

L’impatto dell’India sulla moda globale è innegabile, soprattutto con i marchi artigianali e le fibre naturali che stanno ottenendo riconoscimenti a livello internazionale. Ma ciò che mi colpisce è il modo in cui le storie di artigianato indiano come il sari al Met Gala stiano innescando conversazioni globali su sostenibilità e tradizione. È la narrazione alla sua massima potenza. Sula, vivi sia in Portogallo sia in India: vedi differenze nella moda sostenibile tra Europa e India?

“Un grande aspetto positivo che vedo in India è che siamo un paese molto autosufficiente nella produzione tessile e di abbigliamento. Esportiamo anche nel resto del mondo e questo, insieme al nostro ricchissimo patrimonio tessile, consente un ambiente per l’innovazione e l’imprenditorialità nella moda sostenibile. Consente a molti marchi e piccole aziende di offrire prodotti davvero unici. Proprio come un consumatore che scorre Instagram scoprendo tutti questi nuovi ed emergenti marchi basati su tessuti indiani che hanno valori di sostenibilità, ho l’imbarazzo della scelta. Dove vedo una crescita per l’India è nel mercato della rivendita e nell’abbracciare la cultura dell’usato. Sebbene stiano emergendo, le vedi più diffuse nella Gen Z, e ci sono anche alcune influencer su Instagram ora che rivelano fonti davvero interessanti di shopping dell’usato. Penso che l’Europa sia una vera e propria buona ispirazione per questo. Secondo Thread Up, il mercato della rivendita online in Europa dovrebbe raggiungere circa 32 miliardi nel 2024. Questa pletora di scelte è disponibile tramite piattaforme come Vinted e Vestiaire Collective che rendono accessibili anche i marchi di lusso. Penso che questa sia una cosa verso cui l’India può davvero crescere. Perché abbiamo anche la nostra alta moda sposa e da cerimonia che probabilmente viene indossata solo una o due volte in assoluto, ed è una così buona opportunità per il resale“.

Unire la tradizionale produzione a basso impatto con la fiorente cultura della rivendita potrebbe cambiare le carte in tavola per la moda sostenibile. Da un lato preserva il patrimonio e le pratiche ecosostenibili dei metodi tradizionali, e dall’altro la rivendita prolunga la vita dei capi, riducendo gli sprechi. Insieme, creano un modello circolare che rispetta sia l’artigianato sia l’ambiente, un modello di riferimento per una società della moda sostenibile, credo. Ultime domande. Quanto è legata la sostenibilità alla cultura indiana, quella antica e quella moderna? Qualche curiosità che gli europei di solito ignorano?

“La moda indiana incarna la sostenibilità attraverso l’ingegnosità e il rispetto per i materiali. Abbiamo un ricco panorama di etichette, marchi e boutique indiane che stanno davvero sfruttando il nostro artigianato tessile che è stato tramandato di generazione in generazione, creando pezzi davvero belli e allo stesso tempo istruendo i consumatori su di essi. Stiamo anche assistendo all’emergere di alcuni servizi di upcycling, che stanno prendendo tessuti e sari tradizionali e li stanno convertendo in capi di uso quotidiano. Oltre a questo, abbiamo anche nella nostra cultura diverse opportunità, cerimonie e occasioni speciali in cui molte persone si rivolgono alla sartoria personalizzata piuttosto che acquistare prodotti già pronti, che per me è un tratto di sostenibilità ereditato. Penso che questa reinvenzione e celebrazione delle tradizioni tessili non si traduca tanto nella moda europea mainstream. Mentre ci sono case di alta moda e stilisti di prêt-à-porter che impiegano artigiani, non vediamo molti tessuti tradizionali contemporanei per l’abbigliamento High Street, ad esempio. Penso che sarebbe davvero piacevole  vedere collezioni capsule nei marchi al dettaglio che, ad esempio, adattano il tradizionale pizzo belga o i motivi azulejo del Portogallo e impiegano davvero artigiani tradizionali nel farlo. Per me, questa è sicuramente una lezione che l’Europa potrebbe imparare dall’India”.

Sicuramente il tuo punto sulla sartoria personalizzata per le cerimonie risuona profondamente. Non si tratta solo di creare qualcosa di unico, è una celebrazione dell’artigianato e dell’individualità. Questo tipo di intenzionalità potrebbe ispirare altre culture a reintrodurre le pratiche della moda lenta nelle loro tradizioni mainstream.

“La sostenibilità complessiva ha sia aspetti ambientali sia sociali, e abbracciandola come una metodologia olistica che possiamo applicare ai nostri processi. Invece di trattarla come un vantaggio in più o un’aggiunta, possiamo davvero iniziare a vedere la trasformazione nel settore in tutte le parti del mondo”.

Non potrei essere più d’accordo con la tua richiesta di sostenibilità olistica. Non è solo una sfida ambientale, ma anche sociale e culturale. Incorporando questi principi in ogni aspetto della moda, dalla cura del designer all’informazione del consumatore, possiamo creare un settore veramente trasformativo. E sono così felice di contribuire a questo con te, Sula. Stiamo collaborando con il progetto Dress ECOde per cambiare l’industria della moda. Sono totalmente d’accordo con te e il nostro approccio è olistico in questo. Grazie mille per questa intervista.

Vuoi lavorare con noi e trasformare il tuo marchio in un successo circolare? Prenota una chiamata o scrivici!

Ogni anno la Fondazione H&M organizza il concorso Global Change Award, avviato nel 2015 per favorire il passaggio da un’industria della moda lineare a circolare. L’obiettivo è favorire la ricerca, il supporto e la diffusione di innovazioni dirompenti.

Sono stati da poco annunciati i vincitori dell’edizione 2019. Il nostro preferito? Clothes that Grow!

The Loop Scoop – Il progetto mira a passare da un modello “Take-make-waste” a un modello circolare in cui materiali e risorse preziose vengono utilizzate e riutilizzate di nuovo proponendo un sistema digitale che specifica come ogni scelta di materiale, taglio e produzione dell’indumento influisca sul pianeta, fornendo ai progettisti conoscenze e strumenti su come progettare con intento riciclabile. Le specifiche vengono quindi salvate come identità digitale, che i consumatori possono scansione per per accedere alle informazioni sulle migliori opzioni, incoraggiando i consumatori a riutilizzare, aggiornare o riciclare il loro abbigliamento.

Team: Ina Budde, Jonna Haeggblom
Nazione: Germania
Azienda: circular.fashion
www.circular.fashion

Sane Membrane – Questo progetto vuole offrire un’alternativa a coloro che amano la natura e desiderano indossare abiti che non causino danni all’ambiente, per via delle sostanze nocive aggiunte ai capi per aumentarne la resistenza a pioggia e intemperie. L’idea è una soluzione biodegradabile  non tossica, a base minerale e priva di fluoro che svolge il lavoro in modo altrettanto efficace ma naturale. Può essere aggiunto a qualsiasi tipo di indumento sotto forma di una membrana micro-sottile che protegge dagli elementi in modo sostenibile.

Team: Mario Stucki, Anna Beltzung
Nazione: Svizzera
Azienda: dimpora
dimpora.com

Sustainable Sting – Il progetto propone la coltivazione dell’ortica, per ricavare un tessuto sostenibile simile al lino, dove può crescere naturalmente al contrario di altre piante:  in pendii ripidi e difficili da raggiungere, dove l’irrigazione è difficile e i macchinari non arrivano. Gli avanzi di processo possono essere usati per fare carta e coloranti naturali. Oltre a fornire potenzialmente opportunità di lavoro e nutrienti a oltre 200.000 piccoli agricoltori in tutto il Kenya, il tessuto organico all’ortica è un’alternativa ecocompatibile ai tessuti convenzionali.

Team: Jonah Mwangi, Esther Muthoni, Sophia Mwai, Susan Macharia
Nazione: Kenya
Azienda: Green Nettle Textile

Clothes that Grow – Questo progetto presenta un’innovazione in attesa di brevetto per risolvere il problema dei vestiti dei bambini che nei primi due anni di vita crescono di 7 taglie. La soluzione è produrre abiti resistenti e accattivanti che crescono con il bambino, con una vasta gamma di taglie da 9 mesi a 4 anni. Ispirati dall’ingegneria spaziale e dalle geniali tecniche di piegatura degli origami per massimizzare il volume in una quantità minima di spazio, questi indumenti sono antivento, antipioggia e piegati in modo tale che le parti superiori e inferiori del capo possano espandersi e adattarsi a ogni bambino per anni.

Team: Ryan Mario Yasin, Arabella Turek, Fanny Lefebvre-Nare, Alicia Martinez-Rodriguez
Nazione: Regno Unito
Azienda: Petit Pli
petitpli.com

Lab Leather – Il progetto propone una vera alternativa alla pelle di origine animale, che ne eguagli tutte le proprietà uniche. La pelle Lab è derivata da fiori e frutti esotici peruviani, rendendola biodegradabile al 100% ed è possibile imitare virtualmente qualsiasi texture, colore, tenacità o spessore della pelle desiderata.

Team: Isemar Cruz Loayza, Jacqueline Cruz Loayza, Maria Pia Soto Rodriguez
Nazione: Peru
Azienda: Le Qara
www.leqara.com

English – Global Change Award: the 5 winner innovative projects towards a circular fashion industry

Every year the H&M Foundation organizes the Global Change Award competition, launched in 2015 to encourage the transition from a linear fashion industry to a circular one. The goal is to promote research, support and the scaling up of disruptive innovations.

The winners of the 2019 edition have just been announced. Our favorite? Clothes that Grow!

The Loop Scoop – The project aims to move from a “Take-make-waste” model to a circular model in which valuable materials and resources are used and reused again by proposing a digital system that specifies how each choice of material, cut and garment production affects on the planet, providing designers with knowledge and tools on how to design with recyclable intent. The specifications are then saved as a digital identity, which consumers can scan to access information on the best options, encouraging consumers to reuse, update or recycle their clothing. 

Team members: Ina Budde, Jonna Haeggblom
Country: Germany
Company: circular.fashion
www.circular.fashion

Sane Membrane – This project aims to offer an alternative to those who love nature and want to wear clothes that do not cause damage to the environment, due to the harmful substances added to the garments to increase their resistance to rain and weather. The idea is a non-toxic biodegradable, mineral-based and fluorine-free solution that does the job just as effectively but naturally. It can be added to any type of garment in the form of a micro-thin membrane that protects from the elements in a sustainable way.

Team members: Mario Stucki, Anna Beltzung
Country: Svizzera
Company: dimpora
dimpora.com

Sustainable Sting – The project proposes the cultivation of nettle, to obtain a sustainable fabric similar to linen, where it can grow naturally as opposed to other plants: in steep and difficult to reach slopes, where irrigation is difficult and machinery does not arrive. Process leftovers can be used to make natural paper and dyes. In addition to potentially providing job opportunities and nutrients to over 200,000 small farmers across Kenya, organic nettle tissue is an environmentally friendly alternative to conventional fabrics.

Team members: Jonah Mwangi, Esther Muthoni, Sophia Mwai, Susan Macharia
Country: Kenya
Company: Green Nettle Textile

Clothes that Grow – This project presents a patent-pending innovation to solve the problem of clothes for children who grow 7 sizes in the first 2 years of life. The solution is to produce resistant and attractive clothes that grow with the child, with a wide range of sizes from 9 months to 4 years. Inspired by spatial engineering and ingenious origami folding techniques to maximize volume in a minimal amount of space, these garments are windproof, rainproof and folded in such a way that the upper and lower parts of the head can expand and adapt to each child for years.

Team members: Ryan Mario Yasin, Arabella Turek, Fanny Lefebvre-Nare, Alicia Martinez-Rodriguez
Country: Regno Unito
Company: Petit Pli
petitpli.com

Lab Leather – The project proposes a real alternative to animal skin, which equals all its unique properties. Lab leather is derived from Peruvian exotic flowers and fruits, making it 100% biodegradable and it is possible to imitate virtually any texture, color, toughness or thickness of the desired skin.

Team members: Isemar Cruz Loayza, Jacqueline Cruz Loayza, Maria Pia Soto Rodriguez
Country: Peru
Company: Le Qara
www.leqara.com