Puoi ascoltare qui l’episodio: Vita da Dress ECOde – Sashiko

Scrivendo l’articolo (che puoi trovare qui) sull’antica tecnica del Sashiko adottata dalle moderne pratiche di moda sostenibile, avevo deciso di provare in prima persona ad applicarla. Improvvisamente si è infatti accesa una lampadina e mi è sembrata l’idea perfetta per quei jeans chiari accantonati nell’armadio da 10 (15?) anni, in qualche lavaggio sbiaditi vicino al ginocchio. Capita anche a te di non accettare di rinunciare a un capo a cui tieni? Il modello, il colore, il tessuto jeans leggero, mi piacevano troppo per rassegnarmi a non indossarli più. Sono rimasti lì in attesa di un’idea. Ed è arrivato il Sashiko.

Perché non provare? L’alternativa sarebbe stata mantenerli inutilmente nel guardaroba. Su quell’azzurro rilassante, le punte di bianco erano un richiamo alle onde del mare. Così nelle serate di blocco forzato per il Covid-19, pian piano ha preso forma uno scorcio di mare, affiancando punto dopo punto, filo dopo filo, tre sfumature di blu. 

Chiedo scusa agli esperti maestri presenti e passati di Sashiko per l’imperfezione, per la rozzezza dei punti e le geometrie sgangherate, abbozzate a mano con imprecisione. Il desiderio di arrivare alla fine e di recuperare finalmente quei pantaloni mi ha tenuto compagnia nelle serate casalinghe, con un po’ di suggestione immedesimandomi nelle antiche riparatrici di indumenti lisi che nelle buie sere d’inverno pazientemente muovevano il tessuto intorno all’ago da ricamo. 

Ora sono pronti per la stagione di onde, mare e pesciolini sott’acqua.

English – Dress ECOde’s lifestyle: on the wave of the article about Sashiko

By writing the article (which you can find here) on the ancient Sashiko technique adopted by modern sustainable fashion practices, I decided to try it firsthand. Suddenly it all clicked and it seemed to me the perfect idea for those light jeans set aside in the closet for 10 (15?) years, in some washing faded near the knee area. Does it also happen to you to not accept to give up on a garment you care about? The model, the color, the light denim fabric, I liked too much to resign myself to not wearing them anymore. They stood there waiting for an idea. And Sashiko has arrived.

Why not try it? The alternative would have been to keep them unnecessarily in the wardrobe. On that relaxing blue, the white points were a reference to the waves of the sea. So on the evenings of forced lockdown for Covid-19, a glimpse of the sea slowly took shape, placing side by side three shades of blue point after point, thread after thread.

I apologize to experienced current and past Sashiko masters, for the imperfection, for the roughness of the stitches and the unrefined geometries, sketched by hand with inaccuracy. The desire to arrive to the end and finally recover those trousers stayed with me in the home evenings, with a bit of suggestion identifying myself in the old repairers of threadbare clothes who on the dark winter evenings patiently moved the fabric around the embroidery needle.

Now they are ready for the season of waves, sea and underwater minnows.

Italiano/English below pictures

Puoi ascoltare qui l’articolo: Sashiko

Le armoniose geometrie che deliziano gli occhi e la mente e la filosofia sottostante collocano il sashiko sul podio delle ottime pratiche della moda sostenibile. Questa antica tecnica giapponese si fa amare per tanti concetti a cui rimanda: il valore dei tessuti come risorsa preziosa, la cura per la manutenzione dei nostri abiti, l’estetica e l’etica del rammendo, l’opposizione allo spreco e alla fast fashion, il lato bello del riuso.

Sashiko è una tecnica di cucitura tradizionale a mano, che utilizza un semplice punto eseguito in motivi ripetuti o intrecciati, di solito unendo diversi strati di tessuto. Si è sviluppato nel nord rurale del Giappone probabilmente durante il periodo Edo (1615-1868). All’epoca Meiji (1868–1912), il sashiko era una tecnica giapponese consolidata e combinava la finalità decorativa al rammendo e alla trapuntatura. Il suo nome significa “piccole pugnalate”, un riferimento al semplice punto che compone gli schemi geometrici.

I motivi sono molto piacevoli, con i loro punti regolari e l’uso preciso dello spazio, ma l’estetica è solo uno dei suoi aspetti.

Negli inverni rigidi del nord del Giappone, era un’attività svolta dalle donne nelle famiglie di agricoltori o pescatori per prolungare la vita dei tessuti consumati, per rammendare gli abiti e abbellire gli oggetti di uso quotidiano. Contrariamente agli splendidi tessuti di seta dei kimoni indossati dalla nobiltà e dalle classi superiori giapponesi, il sashiko era collegato a tessuti popolari prodotti e utilizzati dalle classi contadine. Fino alla comparsa delle prime industrie tessili (intorno al 1870), cotone, lino e canapa venivano filati, tessuti e tinti a mano.

La stoffa era una risorsa preziosa che richiedeva enormi quantità di lavoro e anche gli scarti avevano valore.

Il cotone era particolarmente scarso nel nord del Giappone, dove faceva troppo freddo per crescere, e proibitivamente costoso per l’abbigliamento quotidiano. Le famiglie più povere facevano affidamento sulla produzione dei propri vestiti dalla canapa e il rammendo era una necessità assoluta per sopravvivere.

Sashiko era una parte cruciale di una tecnica di riparazione chiamata boro.

Boro significa ‘stracci sbrandellati’ in giapponese e indica biancheria da letto e indumenti di cotone amorevolmente rattoppati e riparati, usati molto più a lungo del normale ciclo di vita poiché cuciti ordinatamente insieme a punti sashiko che coprono i buchi e rinforzano le aree consumate.

Unendo due o più strati di stoffa si creavano piccole sacche d’aria negli abiti, che intrappolavano il calore e offrivano una protezione molto migliore, una maggiore durata (fino a tre generazioni) grazie alle fitte cuciture che preservavano il tessuto, e un personale tocco creativo.  Il classico aspetto “crema su blu”, che associamo oggi al sashiko, è dato dal filo non colorato con cui sono creati i motivi geometrici. Un effetto molto bello, che era anche molto pratico, perché le donne spesso ricamavano il sashiko nelle serate buie e il contrasto consentiva loro di vedere bene la cucitura. Le figlie degli agricoltori aiutavano le madri nei ricami dall’età di cinque anni, così il sashiko è andato avanti nel tempo, di generazione in generazione. Con l’arrivo però degli abiti occidentali, nel XX secolo, il sashiko cadde in disgrazia perché ricordava la povertà delle famiglie. Negli ultimi anni si è di nuovo diffuso in Giappone come hobby artigianale. In Occidente, lo stiamo riscoprendo nell’ambito della moda sostenibile.

Il rammendo e la riparazione degli abiti sono una delle forme con cui si stanno manifestando la rottura con la moda tradizionale e un allontanamento dal canone classico di bellezza dei vestiti.

Abbiamo maggior cura di ciò che già possediamo, stiamo riscoprendo il gusto di riparare invece di buttare e i nostri occhi si stanno allenando a trovare bellezza nelle ricuciture e nelle suture. L’interesse dei consumatori più attenti alla sostenibilità verso il sashiko sta aumentando.  Alcuni brand e designer iniziano a considerare le tecniche di rammendo per estendere il ciclo di vita degli indumenti, cominciando a vedere i consumatori non come clienti alla ricerca di continui acquisti. Patagonia diffonde l’impegno a riparare, riutilizzare o riciclare i capi alla fine della loro vita. Con il programma Renew (Rinnovo), Eileen Fisher riacquista gli indumenti utilizzati dai clienti per ripararli, restituirli e rivenderli. Altri brand e designer propongono prodotti o abiti con punti di rammendo. Come lo zaino di EastPak in tessuto Boro Sashiko. 

Far scorrere i punti del sashiko su un tessuto strappato è un processo di trasformazione non solo del capo ma anche personale. Ci connette armoniosamente con ciò che già possediamo. È un sollievo per l’anima che lentamente trova conferma che tutto può essere trasformato: ciò che è rovinato, lacerato o distrutto ci offre un’opportunità di creare qualcosa di nuovo e più bello.

Puoi ascoltare l’articolo anche su Spotify: sotto le foto troverai il podcast, buon ascolto!

Link per approfondire:  

https://www.thesprucecrafts.com/sashiko-embroidery-patterns-1177479
http://www.pointdemarque.it
https://www.thesprucecrafts.com/free-sashiko-embroidery-patterns-1177478
https://upcyclestitches.com/sashiko-instagram/
https://www.sashiko.it/
https://japanese-embroidery-books.com/

Materiale per iniziare:

Sashiko-starter-set-japanese-hand-sewing
Sashiko-starter-set-mini
sashiko-mini-starter-set-japanese-hand
Pattern-marking-tool

Libri:

The Ultimate Sashiko Sourcebook, Susan Briscoe; Sashiko: Traditional Japanese Quilt Design, Nihon Vogue; Sashiko Style: Traditional Japanese Patterns for Contemporary Design [With Patterns], Yoko Koike; Sashiko, Satomi Sakuma; Point par point, le sashiko se met à table, Kumiko Yoshida; Modern Sashiko, Silke Bosbach.

English – Sashiko, an ancient practice rediscovered by modern sustainable fashion, to repair and embellish garments with harmonious geometries

The harmonious geometries that delight the eyes and the mind and the underlying philosophy place the sashiko on the podium of the excellent practices of sustainable fashion. This ancient Japanese technique makes itself loved for many concepts to which it refers: the value of fabrics as a precious resource, the care for the maintenance of our clothes, the aesthetics and ethics of mending, the opposition to waste and fast fashion, the beautiful side of reuse.

Sashiko is a traditional hand sewing technique, which uses a simple stitch made in repeated or interwoven motifs, usually by merging several layers of fabric. It developed in the rural north of Japan probably during the Edo period (1615-1868). At the Meiji era (1868–1912), sashiko was a well-established Japanese technique and combined the decorative purpose with mending and quilting. Its name means “small stabs”, a reference to the simple point that creates the geometric patterns.

The motifs are very pleasant, with their regular stitches and the precise use of space, but aesthetics is only one of its aspects.

In the harsh winters of northern Japan, it was an activity carried out by women in the families of farmers or fishermen to extend the life of worn fabrics, to mend clothes and embellish everyday objects. Contrary to the splendid silk fabrics of the kimonos worn by the Japanese nobility and upper classes, sashiko was linked to popular fabrics produced and used by the peasant classes. Until the appearance of the first textile industries (around 1870), cotton, linen and hemp were spun, woven and dyed by hand.

Fabrics were a precious resource that required enormous quantities of labor and scraps also had value.

Cotton was particularly scarce in northern Japan, where it was too cold to grow it, and prohibitively expensive for everyday clothing. The poorest families relied on the production of their clothes from hemp and mending was an absolute necessity to survive.

Sashiko was a crucial part of a repair technique called boro.

Boro means ‘tattered rags’ in Japanese and indicates lovingly patched and repaired bed linen and cotton clothing, used much longer than the normal life cycle since it is neatly sewn together with sashiko stitches that cover the holes and reinforce the worn areas.

By combining two or more layers of fabric, small air pockets were created in the clothes, which trapped the heat and offered much better protection, greater durability (up to three generations) thanks to the thick seams that preserved the fabric, and a personal creative touch. The classic “cream on blue” aspect, which we associate today with sashiko, is given by the non-colored thread with which the geometric patterns are created. A very nice effect, which was also very practical, because women often embroidered sashiko on dark evenings and the contrast allowed them to see the stitching well. The farmers’ daughters had been helping mothers in embroidery since the age of five, so sashiko has gone on from generation to generation. With the arrival of Western clothes, however, in the twentieth century, sashiko fell out of favor because it reminded of the poverty of families. In recent years it has once again spread to Japan as a craft hobby. In the West, we are rediscovering it in the context of sustainable fashion.

The mending and repairing of clothes are one of the ways in which the disrupt with traditional fashion and a departure from the classic canon of beauty of clothes are manifesting.

We take greater care of what we already own, we are rediscovering the taste of repairing instead of throwing and our eyes are training to find beauty in the stitches and sutures. The interest of consumers who are more attentive to sustainability towards sashiko is increasing. Some brands and designers begin to consider mending techniques to extend the life cycle of garments, starting to see consumers not as customers looking for continuous purchases. Patagonia spreads its commitment to repair, reuse or recycle garments at the end of their life. With the Renew program, Eileen Fisher buys back the clothing used by customers to repair, return and resell it. Other brands and designers offer products or clothes with darning stitches. Like the EastPak backpack in Boro Sashiko fabric.

Sliding the stitches of the sashiko on a ripped fabric is a process of transformation not only of the garment but also personal. It connects us harmoniously with what we already have. It is a relief for the soul that slowly finds confirmation that everything can be transformed: what is ruined, torn or destroyed offers us an opportunity to create something new and more beautiful.

Link to learn more:  

https://www.thesprucecrafts.com/sashiko-embroidery-patterns-1177479
http://www.pointdemarque.it
https://www.thesprucecrafts.com/free-sashiko-embroidery-patterns-1177478
https://upcyclestitches.com/sashiko-instagram/
https://www.sashiko.it/
https://japanese-embroidery-books.com/

To begin:

Sashiko-starter-set-japanese-hand-sewing
Sashiko-starter-set-mini
sashiko-mini-starter-set-japanese-hand
Pattern-marking-tool

Books:

The Ultimate Sashiko Sourcebook, Susan Briscoe; Sashiko: Traditional Japanese Quilt Design, Nihon Vogue; Sashiko Style: Traditional Japanese Patterns for Contemporary Design [With Patterns], Yoko Koike; Sashiko, Satomi Sakuma; Point par point, le sashiko se met à table, Kumiko Yoshida; Modern Sashiko, Silke Bosbach.

Mi piace modificare, riparare, reinventare, recuperare indumenti, soprattutto se hanno una storia, un valore sentimentale, un significato affettivo o se sono molto amati da chi li possiede. Quando poi è di qualcuno davvero tanto vicino a te e quel capo, dopo parecchi anni, quasi identifica per te quella persona, la sua riparazione si carica di un gran significato.

Mi piace il lato creativo, far funzionare il cervello per trovare una soluzione, immaginare. Mi piace il momento in cui arriva nella testa l’idea giusta.

Oggi vi racconto la storia del recupero di una giacca. Di sé per non ha nulla di speciale, è una giacca da uomo come un’altra, tra il blu e il nero, calda, comoda, sportiva. Questa giacca però identifica per me mio fratello.

La comprò una ventina di anni fa. Quando era un ragazzino. Sì, una ventina. Alla nuova generazione sembrerà una cosa da alieni, tranne per quelli che hanno sentito parlare di minimalismo tra le tendenze attuali. Ma, prima dell’avvento del minimalismo come definito modernamente, mio fratello era già super minimal, soprattutto per l’abbigliamento (sui libri a casa nostra invece il “massimalismo” ha sempre prevalso ).

Con quella giacca lo vedevo uscire di casa, pedalare sulla sua bicicletta anche quando fuori si gelava, portare a spasso la nostra cagnolina, andare a scuola. Chissà quante ne ha viste quella giacca! Se ne è andata anche in giro per il mondo. Sempre quella giacca. E nulla contavano le parole di mamma quando gli proponeva nel tempo di comprarne un’altra. Un po’ come l’orsetto che teneva sempre con sé, un po’ come la coperta di Linus, quella giacca sembrava dargli protezione e conforto, era una certezza. Capita di sentirsi bene con qualcosa addosso, un indumento che ci fa sentire a nostro agio, che ci avvolge, che ci rilassa, capisco il suo affezionarsi a quella giacca.

Vent’anni. A un certo punto, per quanto resistente e di buoni materiali, ha dato segni di cedimento. Di questo però non me ne sono accorta, perché in vent’anni di cose ne sono successe tante, tra cui siamo andati a vivere in due città diverse. Me ne sono resa conto qualche mese fa, quando con tenerezza mia cognata mostrandola mi ha chiesto: “Senti, non è che per caso si può fare qualcosa per recuperarla?”. Avevano già provato da chi si occupa di riparazioni ma senza successo… Come l’ho vista ho detto sì, potevo forse non provare ad aggiustare proprio quella giacca? 

Dei polsini è rimasto uno sfilacciamento. Qua e là la stoffa si è un pochino aperta (di pochi millimetri). La cerniera non funziona più, come capita spesso nelle giacche a vento. Comunque vorrei scrivere alla North Sails, perché non si può dire il materiale non sia buono, vista la durata.

“Non si possono scucire i polsini, ma si può cucire sopra”, penso guardandola. Grazie alla solita merceria, con un tessuto elastico provo a risolvere il problema. Il cambio della cerniera è invece più semplice, grazie a tanti tutorial on line, ma questa volta ho chiesto aiuto a una piccola sartoria vicino casa perché non riuscivo in quel momento a utilizzare le mani per un lavoro che richiede un pochino di forza e pazienza. Pian piano invece ho ricucito le piccole aperture. Mentre lavoravo sulla giacca, pensavo proprio a come un capo possa riempirsi di significati e ricordi. Alla fine è solo un pezzo di tessuto, ma acquista un valore enorme, soprattutto nel tempo. Non so se capita anche voi. Se avete una storia sul tema fatemi sapere.

Vi mostro più sotto le foto del prima e dopo. La faccia di mio fratello quando gliel’ho portata riparata? Indescrivibile. Mentre mia cognata e io siamo andate avanti a chiacchierare, è sparito di là in camera a provarla e riprovarla, rimirandola. Le soddisfazioni del recupero di indumenti amati!

(Più sotto le foto)

English – Dress ECOde lifestyle: This is not a normal jacket repair! A very personal story

I like changing, repairing, reinventing, recovering clothes, especially if they have a history, a sentimental value, an emotional meaning or if they are very loved by those who own them. Then when it comes from someone really close to you and that garment, after several years, almost identifies that person for you, its repair is charged with a great meaning. I like the creative side, to make the brain work to find a solution and to imagine. I like the moment when the right idea comes into your head.

Today I tell you the story of the recovery of a jacket. In and of itself he has nothing special, he is a men’s jacket like any other, between blue and black, warm, comfortable, sporty. But this jacket identifies my brother for me.

He bought it twenty years ago. When he was a kid. Yes, twenty. To the new generation will seem an alien thing, except for those who have heard of minimalism among current trends. But, before the advent of minimalism as modernly defined, my brother was already super minimal, especially for clothing (on the books at home instead of the “maximalism” has always prevailed ).

With that jacket I could see him leaving the house, riding his bicycle even when it was freezing outside, walking our little dog, going to school. Who knows how many things that jacket saw! It has also gone around the world. Always that jacket. And Mom’s words didn’t count when she proposed him to buy another over time. A bit like the little bear he always kept with him, a bit like Linus’s blanket, that jacket seemed to give him protection and comfort, it is a certainty. It happens to feel good with something on, a garment that makes us feel at ease, that wraps us up, that relaxes us, I can understand his attachment to that jacket.

Twenty years. At some point, however strong and with good materials, it gave signs of strain. But I did not notice this, because in twenty years many things have happened, among which we went to live in two different cities. I realised a few months ago, when my sister-in-law sweetly showed her and asked me: “Listen, isn’t it just by chance that something can be done to recover it?”. They had already tried by those who deal with repairs but without success… As I saw it I said yes, could I not try to fix that jacket?

Almost an unravelling is left of the cuffs. Here and there the fabric is slightly open (a few millimeters). The zipper no longer works, as often happens in anoraks. However I would like to write to the North Sails, because it cannot be said the material is not good, given the duration.

“You can’t unstitch the cuffs, but you can sew them on”, I think looking at it. Thanks to the usual haberdashery, with an elastic fabric I try to solve the problem. The change of the zipper is instead easier, thanks to many online tutorials, but this time I asked for help from a small tailor’s shop near my house because at that moment I could not use my hands for a job that requires a little strength and patience. Slowly instead I sewed up the small openings. While working on the jacket, I was thinking about how a garment can be filled with meanings and memories. In the end it is just a piece of fabric, but it acquires enormous value, especially over time. I don’t know if it happens to you too. If you have a story on the subject let me know.

I show you below the photos of the before and after. My brother’s face when I took it repaired? Indescribable. While my sister-in-law and I went on chatting, she disappeared into their bedroom to try it and try it again, gazing at it. The satisfactions of recovering beloved clothing!