repair – Dress Ecode

Vita da Dress ECOde – No, non butto via no! Storie di recupero

dressecode — Fri, 13 Nov 2020 08:37:00 +0000

Puoi ascoltare qui l’articolo: No, non butta via no!

L’antefatto

È novembre. Siamo temporaneamente nella città dove sono nata (Modena), per ragioni familiari facendo avanti e indietro dall’ospedale. Indosso una borsa acquistata tanti anni fa, purtroppo in una catena fast fashion. Mi piace tanto il modello e cerco di farla durare a lungo, avendo ormai fatto un acquisto insensato, prima di abbracciare la moda sostenibile. È in ecopelle, quindi va bene riguardo al rispetto per gli animali ma… spesso per evitare la pelle sono utilizzati materiali sintetici che non hanno nulla di rispettoso degli animali e dell’ambiente. Ma chi lo sapeva allora? Cerco quindi di tenerla il più possibile.

Il danno

Sono a Modena e guardando la borsa esclamo: “Mi piace proprio questo modello! È davvero carino!”. Il giorno dopo, non si sa come, una spellatura compare sulla cima… Da buttare.

Non ci riesco. Dopo aver raccolto plastica e rifiuti, penso e ripenso prima di gettare via un oggetto come questo. Dovrà pur esserci una soluzione? Se fosse di pelle di buona qualità, come quelle che troviamo nei negozi vintage e second-hand, avrebbe un suo fascino anche rovinata (e comunque non si sbuccerebbe così) o varrebbe la pena portarla a riparare dal calzolaio di fiducia. Invece questo è ciò che accade quando si comprano pezzi del genere in catene fast fashion.

La soluzione

Passa il tempo, la borsa resta in un angolo dell’armadio, in attesa di una soluzione. Finché un giorno, infatti, sistemando tessuti e scampoli trovo un quadrato di ecopelle marrone. E se… Se provassi a ripararla da me, con un inserto di colore più scuro? Accosto la stoffa alla borsa e sembra funzionare!

Il recupero

Non ho scattato fotografie alla borsa prima del restauro. Mi è venuto in mente durante l’operazione di recupero! Nel video si intravede però una metà com’era prima dell’intervento. In origine, era di un unico colore. Ho appoggiato la carta di un giornale per prendere la forma dell’inserto da ricoprire. Successivamente ho appoggiato la sagoma di carta sul rovescio della stoffa, disegnando con la matita la linea da ritagliare, cercando di tenere mezzo centimetro di bordo per sicurezza. Ho immaginato infatti che il tessuto si sarebbe ritirato una volta attaccato.

Dopo averle cosparse con la colla per tessuti, pazientemente ho collocato le due forme sulla borsa, premendo soprattutto sui bordi e ripassando negli angoli.

Infine ho passato il phon, in modo che gli inserti aderissero meglio. Mi sono ricordata di quando papà mi faceva passare il phon da piccola per far aderire meglio le fodere dei libri di scuola…

Clicca per vedere il video

Il risultato

Ed ecco il risultato! Non mi dispiace l’effetto finale. Devo ripassare gli angoli con la colla, ora che la prima passata è asciutta. Sono i punti dove tenderà altrimenti a sollevarsi. Intanto però te la mostro nella foto.

Come ti sembra? Apprezzo moltissimo l’idea di poterla utilizzare ancora per tanto tempo! Anche se non è più in tinta unita, potrò comunque indossarla piacevolmente.

È successo anche a te di riparare un acquisto “livello qualità fast fashion”, effettuato prima della conversione alla moda sostenibile? Se ti va di raccontarmi la storia, scrivimi cliccando sul bottone qui sotto! L’ascolterò volentieri e sarà bello condividerla con chi come noi sta provando a ridurre la propria impronta ambientale.

Prima volta sul sito? Inizia da qui >

Sashiko, una pratica antica riscoperta dalla moda sostenibile moderna, per riparare e abbellire indumenti con armoniose geometrie

dressecode — Fri, 08 May 2020 17:33:09 +0000

Italiano/English below pictures

Puoi ascoltare qui l’articolo: Sashiko

Le armoniose geometrie che deliziano gli occhi e la mente e la filosofia sottostante collocano il sashiko sul podio delle ottime pratiche della moda sostenibile. Questa antica tecnica giapponese si fa amare per tanti concetti a cui rimanda: il valore dei tessuti come risorsa preziosa, la cura per la manutenzione dei nostri abiti, l’estetica e l’etica del rammendo, l’opposizione allo spreco e alla fast fashion, il lato bello del riuso.

Sashiko è una tecnica di cucitura tradizionale a mano, che utilizza un semplice punto eseguito in motivi ripetuti o intrecciati, di solito unendo diversi strati di tessuto. Si è sviluppato nel nord rurale del Giappone probabilmente durante il periodo Edo (1615-1868). All’epoca Meiji (1868–1912), il sashiko era una tecnica giapponese consolidata e combinava la finalità decorativa al rammendo e alla trapuntatura. Il suo nome significa “piccole pugnalate”, un riferimento al semplice punto che compone gli schemi geometrici.

I motivi sono molto piacevoli, con i loro punti regolari e l’uso preciso dello spazio, ma l’estetica è solo uno dei suoi aspetti.

Negli inverni rigidi del nord del Giappone, era un’attività svolta dalle donne nelle famiglie di agricoltori o pescatori per prolungare la vita dei tessuti consumati, per rammendare gli abiti e abbellire gli oggetti di uso quotidiano. Contrariamente agli splendidi tessuti di seta dei kimoni indossati dalla nobiltà e dalle classi superiori giapponesi, il sashiko era collegato a tessuti popolari prodotti e utilizzati dalle classi contadine. Fino alla comparsa delle prime industrie tessili (intorno al 1870), cotone, lino e canapa venivano filati, tessuti e tinti a mano.

La stoffa era una risorsa preziosa che richiedeva enormi quantità di lavoro e anche gli scarti avevano valore.

Il cotone era particolarmente scarso nel nord del Giappone, dove faceva troppo freddo per crescere, e proibitivamente costoso per l’abbigliamento quotidiano. Le famiglie più povere facevano affidamento sulla produzione dei propri vestiti dalla canapa e il rammendo era una necessità assoluta per sopravvivere.

Sashiko era una parte cruciale di una tecnica di riparazione chiamata boro.

Boro significa ‘stracci sbrandellati’ in giapponese e indica biancheria da letto e indumenti di cotone amorevolmente rattoppati e riparati, usati molto più a lungo del normale ciclo di vita poiché cuciti ordinatamente insieme a punti sashiko che coprono i buchi e rinforzano le aree consumate.

Unendo due o più strati di stoffa si creavano piccole sacche d’aria negli abiti, che intrappolavano il calore e offrivano una protezione molto migliore, una maggiore durata (fino a tre generazioni) grazie alle fitte cuciture che preservavano il tessuto, e un personale tocco creativo. Il classico aspetto “crema su blu”, che associamo oggi al sashiko, è dato dal filo non colorato con cui sono creati i motivi geometrici. Un effetto molto bello, che era anche molto pratico, perché le donne spesso ricamavano il sashiko nelle serate buie e il contrasto consentiva loro di vedere bene la cucitura. Le figlie degli agricoltori aiutavano le madri nei ricami dall’età di cinque anni, così il sashiko è andato avanti nel tempo, di generazione in generazione. Con l’arrivo però degli abiti occidentali, nel XX secolo, il sashiko cadde in disgrazia perché ricordava la povertà delle famiglie. Negli ultimi anni si è di nuovo diffuso in Giappone come hobby artigianale. In Occidente, lo stiamo riscoprendo nell’ambito della moda sostenibile.

Il rammendo e la riparazione degli abiti sono una delle forme con cui si stanno manifestando la rottura con la moda tradizionale e un allontanamento dal canone classico di bellezza dei vestiti.

Abbiamo maggior cura di ciò che già possediamo, stiamo riscoprendo il gusto di riparare invece di buttare e i nostri occhi si stanno allenando a trovare bellezza nelle ricuciture e nelle suture. L’interesse dei consumatori più attenti alla sostenibilità verso il sashiko sta aumentando. Alcuni brand e designer iniziano a considerare le tecniche di rammendo per estendere il ciclo di vita degli indumenti, cominciando a vedere i consumatori non come clienti alla ricerca di continui acquisti. Patagonia diffonde l’impegno a riparare, riutilizzare o riciclare i capi alla fine della loro vita. Con il programma Renew (Rinnovo), Eileen Fisher riacquista gli indumenti utilizzati dai clienti per ripararli, restituirli e rivenderli. Altri brand e designer propongono prodotti o abiti con punti di rammendo. Come lo zaino di EastPak in tessuto Boro Sashiko.

Far scorrere i punti del sashiko su un tessuto strappato è un processo di trasformazione non solo del capo ma anche personale. Ci connette armoniosamente con ciò che già possediamo. È un sollievo per l’anima che lentamente trova conferma che tutto può essere trasformato: ciò che è rovinato, lacerato o distrutto ci offre un’opportunità di creare qualcosa di nuovo e più bello.

Puoi ascoltare l’articolo anche su Spotify: sotto le foto troverai il podcast, buon ascolto!

Link per approfondire:

https://www.thesprucecrafts.com/sashiko-embroidery-patterns-1177479
http://www.pointdemarque.it
https://www.thesprucecrafts.com/free-sashiko-embroidery-patterns-1177478
https://upcyclestitches.com/sashiko-instagram/
https://www.sashiko.it/
https://japanese-embroidery-books.com/

Materiale per iniziare:

Sashiko-starter-set-japanese-hand-sewing
Sashiko-starter-set-mini
sashiko-mini-starter-set-japanese-hand
Pattern-marking-tool

Libri:

The Ultimate Sashiko Sourcebook, Susan Briscoe; Sashiko: Traditional Japanese Quilt Design, Nihon Vogue; Sashiko Style: Traditional Japanese Patterns for Contemporary Design [With Patterns], Yoko Koike; Sashiko, Satomi Sakuma; Point par point, le sashiko se met à table, Kumiko Yoshida; Modern Sashiko, Silke Bosbach.

Sashiko Kimono, 19th century Japan, Meiji period (1868–1912) Indigo-dyed plain-weave cotton, quilted and embroidered with white cotton thread; Overall: 51 1/8 x 49 1/2 in. (129.9 x 125.7 cm) The Metropolitan Museum of Art, New York, Seymour Fund, 1967

lindzeanne

sashi.co
sashi.co
sashi.co
sashi.co
Diggelydoggely
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The Spruce / Mollie Johans on
Piccoli pezzi di denim cuciti insieme nel corso dei decenni per creare un pezzo unico di stoffa, più di 100 anni, creando un apolavoro e un’interpretazione dell’iconico Padded Pak’r – Eastpak
Peggy Sue Collection
Eileen Fisher – Sashiko Denim repair kit

English – Sashiko, an ancient practice rediscovered by modern sustainable fashion, to repair and embellish garments with harmonious geometries

The harmonious geometries that delight the eyes and the mind and the underlying philosophy place the sashiko on the podium of the excellent practices of sustainable fashion. This ancient Japanese technique makes itself loved for many concepts to which it refers: the value of fabrics as a precious resource, the care for the maintenance of our clothes, the aesthetics and ethics of mending, the opposition to waste and fast fashion, the beautiful side of reuse.

Sashiko is a traditional hand sewing technique, which uses a simple stitch made in repeated or interwoven motifs, usually by merging several layers of fabric. It developed in the rural north of Japan probably during the Edo period (1615-1868). At the Meiji era (1868–1912), sashiko was a well-established Japanese technique and combined the decorative purpose with mending and quilting. Its name means “small stabs”, a reference to the simple point that creates the geometric patterns.

The motifs are very pleasant, with their regular stitches and the precise use of space, but aesthetics is only one of its aspects.

In the harsh winters of northern Japan, it was an activity carried out by women in the families of farmers or fishermen to extend the life of worn fabrics, to mend clothes and embellish everyday objects. Contrary to the splendid silk fabrics of the kimonos worn by the Japanese nobility and upper classes, sashiko was linked to popular fabrics produced and used by the peasant classes. Until the appearance of the first textile industries (around 1870), cotton, linen and hemp were spun, woven and dyed by hand.

Fabrics were a precious resource that required enormous quantities of labor and scraps also had value.

Cotton was particularly scarce in northern Japan, where it was too cold to grow it, and prohibitively expensive for everyday clothing. The poorest families relied on the production of their clothes from hemp and mending was an absolute necessity to survive.

Sashiko was a crucial part of a repair technique called boro.

Boro means ‘tattered rags’ in Japanese and indicates lovingly patched and repaired bed linen and cotton clothing, used much longer than the normal life cycle since it is neatly sewn together with sashiko stitches that cover the holes and reinforce the worn areas.

By combining two or more layers of fabric, small air pockets were created in the clothes, which trapped the heat and offered much better protection, greater durability (up to three generations) thanks to the thick seams that preserved the fabric, and a personal creative touch. The classic “cream on blue” aspect, which we associate today with sashiko, is given by the non-colored thread with which the geometric patterns are created. A very nice effect, which was also very practical, because women often embroidered sashiko on dark evenings and the contrast allowed them to see the stitching well. The farmers’ daughters had been helping mothers in embroidery since the age of five, so sashiko has gone on from generation to generation. With the arrival of Western clothes, however, in the twentieth century, sashiko fell out of favor because it reminded of the poverty of families. In recent years it has once again spread to Japan as a craft hobby. In the West, we are rediscovering it in the context of sustainable fashion.

The mending and repairing of clothes are one of the ways in which the disrupt with traditional fashion and a departure from the classic canon of beauty of clothes are manifesting.

We take greater care of what we already own, we are rediscovering the taste of repairing instead of throwing and our eyes are training to find beauty in the stitches and sutures. The interest of consumers who are more attentive to sustainability towards sashiko is increasing. Some brands and designers begin to consider mending techniques to extend the life cycle of garments, starting to see consumers not as customers looking for continuous purchases. Patagonia spreads its commitment to repair, reuse or recycle garments at the end of their life. With the Renew program, Eileen Fisher buys back the clothing used by customers to repair, return and resell it. Other brands and designers offer products or clothes with darning stitches. Like the EastPak backpack in Boro Sashiko fabric.

Sliding the stitches of the sashiko on a ripped fabric is a process of transformation not only of the garment but also personal. It connects us harmoniously with what we already have. It is a relief for the soul that slowly finds confirmation that everything can be transformed: what is ruined, torn or destroyed offers us an opportunity to create something new and more beautiful.

Link to learn more:

To begin:

Sashiko-starter-set-japanese-hand-sewing
Sashiko-starter-set-mini
sashiko-mini-starter-set-japanese-hand
Pattern-marking-tool

Books:

Vita da Dress Ecode – Questa non è una normale riparazione di una giacca! Una storia molto personale

dressecode — Thu, 28 Mar 2019 10:01:50 +0000

Italiano/English

Mi piace modificare, riparare, reinventare, recuperare indumenti, soprattutto se hanno una storia, un valore sentimentale, un significato affettivo o se sono molto amati da chi li possiede. Quando poi è di qualcuno davvero tanto vicino a te e quel capo, dopo parecchi anni, quasi identifica per te quella persona, la sua riparazione si carica di un gran significato.

Mi piace il lato creativo, far funzionare il cervello per trovare una soluzione, immaginare. Mi piace il momento in cui arriva nella testa l’idea giusta.

Oggi vi racconto la storia del recupero di una giacca. Di sé per non ha nulla di speciale, è una giacca da uomo come un’altra, tra il blu e il nero, calda, comoda, sportiva. Questa giacca però identifica per me mio fratello.

La comprò una ventina di anni fa. Quando era un ragazzino. Sì, una ventina. Alla nuova generazione sembrerà una cosa da alieni, tranne per quelli che hanno sentito parlare di minimalismo tra le tendenze attuali. Ma, prima dell’avvento del minimalismo come definito modernamente, mio fratello era già super minimal, soprattutto per l’abbigliamento (sui libri a casa nostra invece il “massimalismo” ha sempre prevalso ).

Con quella giacca lo vedevo uscire di casa, pedalare sulla sua bicicletta anche quando fuori si gelava, portare a spasso la nostra cagnolina, andare a scuola. Chissà quante ne ha viste quella giacca! Se ne è andata anche in giro per il mondo. Sempre quella giacca. E nulla contavano le parole di mamma quando gli proponeva nel tempo di comprarne un’altra. Un po’ come l’orsetto che teneva sempre con sé, un po’ come la coperta di Linus, quella giacca sembrava dargli protezione e conforto, era una certezza. Capita di sentirsi bene con qualcosa addosso, un indumento che ci fa sentire a nostro agio, che ci avvolge, che ci rilassa, capisco il suo affezionarsi a quella giacca.

Vent’anni. A un certo punto, per quanto resistente e di buoni materiali, ha dato segni di cedimento. Di questo però non me ne sono accorta, perché in vent’anni di cose ne sono successe tante, tra cui siamo andati a vivere in due città diverse. Me ne sono resa conto qualche mese fa, quando con tenerezza mia cognata mostrandola mi ha chiesto: “Senti, non è che per caso si può fare qualcosa per recuperarla?”. Avevano già provato da chi si occupa di riparazioni ma senza successo… Come l’ho vista ho detto sì, potevo forse non provare ad aggiustare proprio quella giacca?

Dei polsini è rimasto uno sfilacciamento. Qua e là la stoffa si è un pochino aperta (di pochi millimetri). La cerniera non funziona più, come capita spesso nelle giacche a vento. Comunque vorrei scrivere alla North Sails, perché non si può dire il materiale non sia buono, vista la durata.

“Non si possono scucire i polsini, ma si può cucire sopra”, penso guardandola. Grazie alla solita merceria, con un tessuto elastico provo a risolvere il problema. Il cambio della cerniera è invece più semplice, grazie a tanti tutorial on line, ma questa volta ho chiesto aiuto a una piccola sartoria vicino casa perché non riuscivo in quel momento a utilizzare le mani per un lavoro che richiede un pochino di forza e pazienza. Pian piano invece ho ricucito le piccole aperture. Mentre lavoravo sulla giacca, pensavo proprio a come un capo possa riempirsi di significati e ricordi. Alla fine è solo un pezzo di tessuto, ma acquista un valore enorme, soprattutto nel tempo. Non so se capita anche voi. Se avete una storia sul tema fatemi sapere.

Vi mostro più sotto le foto del prima e dopo. La faccia di mio fratello quando gliel’ho portata riparata? Indescrivibile. Mentre mia cognata e io siamo andate avanti a chiacchierare, è sparito di là in camera a provarla e riprovarla, rimirandola. Le soddisfazioni del recupero di indumenti amati!

(Più sotto le foto)

English – Dress ECOde lifestyle: This is not a normal jacket repair! A very personal story

I like changing, repairing, reinventing, recovering clothes, especially if they have a history, a sentimental value, an emotional meaning or if they are very loved by those who own them. Then when it comes from someone really close to you and that garment, after several years, almost identifies that person for you, its repair is charged with a great meaning. I like the creative side, to make the brain work to find a solution and to imagine. I like the moment when the right idea comes into your head.

Today I tell you the story of the recovery of a jacket. In and of itself he has nothing special, he is a men’s jacket like any other, between blue and black, warm, comfortable, sporty. But this jacket identifies my brother for me.

He bought it twenty years ago. When he was a kid. Yes, twenty. To the new generation will seem an alien thing, except for those who have heard of minimalism among current trends. But, before the advent of minimalism as modernly defined, my brother was already super minimal, especially for clothing (on the books at home instead of the “maximalism” has always prevailed ).

With that jacket I could see him leaving the house, riding his bicycle even when it was freezing outside, walking our little dog, going to school. Who knows how many things that jacket saw! It has also gone around the world. Always that jacket. And Mom’s words didn’t count when she proposed him to buy another over time. A bit like the little bear he always kept with him, a bit like Linus’s blanket, that jacket seemed to give him protection and comfort, it is a certainty. It happens to feel good with something on, a garment that makes us feel at ease, that wraps us up, that relaxes us, I can understand his attachment to that jacket.

Twenty years. At some point, however strong and with good materials, it gave signs of strain. But I did not notice this, because in twenty years many things have happened, among which we went to live in two different cities. I realised a few months ago, when my sister-in-law sweetly showed her and asked me: “Listen, isn’t it just by chance that something can be done to recover it?”. They had already tried by those who deal with repairs but without success… As I saw it I said yes, could I not try to fix that jacket?

Almost an unravelling is left of the cuffs. Here and there the fabric is slightly open (a few millimeters). The zipper no longer works, as often happens in anoraks. However I would like to write to the North Sails, because it cannot be said the material is not good, given the duration.

“You can’t unstitch the cuffs, but you can sew them on”, I think looking at it. Thanks to the usual haberdashery, with an elastic fabric I try to solve the problem. The change of the zipper is instead easier, thanks to many online tutorials, but this time I asked for help from a small tailor’s shop near my house because at that moment I could not use my hands for a job that requires a little strength and patience. Slowly instead I sewed up the small openings. While working on the jacket, I was thinking about how a garment can be filled with meanings and memories. In the end it is just a piece of fabric, but it acquires enormous value, especially over time. I don’t know if it happens to you too. If you have a story on the subject let me know.

I show you below the photos of the before and after. My brother’s face when I took it repaired? Indescribable. While my sister-in-law and I went on chatting, she disappeared into their bedroom to try it and try it again, gazing at it. The satisfactions of recovering beloved clothing!

Missione scarpe! (Vita da Dress ECOde)

dressecode — Wed, 05 Dec 2018 09:08:44 +0000

(Italiano/English)

Nel turbinio della vita quotidiana capita di accantonare oggetti da riparare. Tra queste, le scarpe. Al mattino di corsa ti infili un paio di stivali e la cerniera decide di abbandonarti proprio quei 5 secondi prima di uscire di casa… Li lasci lì, pensando che hai bisogno di un paio nuovo. Basta buttarli e mettersi alla ricerca, in fondo è divertente scovare accessori e vestiti e pensare a un nuovo acquisto. Però… sono praticamente nuovi. Si tratta solo di una cerniera di uno dei due stivali. Sono così comodi e ancora in buono stato. Ma soprattutto… scrivi per una pagina di moda sostenibile, non puoi di certo creare rifiuti inutili!

Piano piano accade con altre paia… una scarpa che si macchia, un tacco che si usura, quegli stivali che stanno larghi sul polpaccio, una suola rovinata. Si aggiungono nel frattempo anche le borse: la tracolla che cede, la chiusura che si stacca, la sbucciatura sul davanti. Una precisazione: non è perché la qualità sia scarsa, ma parliamo di scarpe tenute negli anni (tanti) o acquistate di seconda mano e di borse vintage! La borsa a cui si è staccata la chiusura è degli anni ’40, quella della tracolla degli anni ’80, dopo decenni può capitare.

Per non vedere questi ruderi accumulati nell’armadio pensi a quanto sarebbe semplice buttare e ricomprare. Questione di un attimo, metti nel sacchetto, scendi ed è fatta. Ma no! Non riesci, è diventato impossibile. Dopo aver visto con i tuoi occhi e raccolto rifiuti sulle coste non riesci. Riparare: questa è la scelta migliore. Così resisti alla vista dei ruderi finché un giorno non trovi il tempo di andare dal calzolaio. È una fortuna trovarne uno bravo e paziente, che ti consigli e trovi con te la soluzione più adatta a fare in modo che indosserai davvero ancora quelle scarpe. Anche se non è dietro casa non importa. Carichi la bici con un borsone (un consiglio: non aspettare di accumularne così tante!) e ti presenti dal calzolaio con un elenco di acciacchi di scarpe e borse, insieme a idee per rimetterle a nuovo.

Nella foto, il primo ritiro in una giornata di pioggia in bici: la borsa a tracolla, le scarpe con il tacco che era sbucciato, agli stivali larghi sul polpaccio abbiamo aggiunto un bottoncino. Attendiamo il secondo ritiro! Avanti e indietro, ma ne vale la pena, guardo le borse recuperate e le scarpe come nuove nell’armadio e mi sento meglio!

PS Il paziente calzolaio è in centro a Roma, in via Monserrato 108.

Vita da Dress ECOde/Dress ECOde’s lifestyle: Vita da Dress ECOde

ENGLISH: Shoes mission! (Dress ECOde’s lifestyle)

In the whirlwind of everyday life it happens to set aside objects to be repaired. Among these, the shoes. In the morning, you run a pair of boots and the zipper decides to leave just those 5 seconds before leaving home …You leave them there, thinking that you need a new pair. Just throw them and look for a new pair, after all it is fun to find out accessories and clothes and to think about a new purchase. But … they are really new. It is just a zipper of one of the two boots. They are so comfortable and still in good condition. But above all … you write for a sustainable fashion page, you can not certainly create useless waste!

Slowly it happens with other pairs … a shoe with a stain, a heel that wears out, those boots that are wide on the calf, a ruined sole. In the meantime, also the bags are added: the shoulder strap that yields, the closure that comes off, the peeling on the front. A clarification: it is not because the quality is poor, but we are talking about shoes held over the (many) years or bought second-hand and vintage bags! The bag that has come off the closure is the ’40s, the shoulder strap of the’ 80s, after decades it can happen.

Not to see these ruins accumulated in the closet, you think how simple it would be to throw them and buy back. It takes one second: put them in the bag, go down and it’s done. But no! You can not do it, it has become impossible. After having seen with your eyes and collected waste on the coasts, you can not. Repair: this is the best choice. So you resist the sight of the ruins, until one day you find the time to go to the shoemaker. It is fortunate to find a good and patient shoe repairer, who will advise you and find with you the best solution to make sure that you will really wear those shoes again. Even if it’s not around the corner, it does not matter. Load the bike baskets with a bag (a tip: do not wait to accumulate so many ruins!) And you appear in front of the shoe repairer with a list of afflictions of your shoes and bags, along with ideas on how to put them back to life.

In the picture, the first pick up on a rainy day ride bike: the shoulder bag, the shoes with the heel that was peeled, the wide boots on the calf we added a little button. We’re waiting for the second withdrawal! Back and forth, but it’s worth it, I look at the bags recovered and the shoes shining like new in the closet and I feel better!

PS The patient shoe repairer is in the centre of Rome, in via Monserrato 108.

Cucito e piccole riparazioni: non solo un hobby ma anche un passo verso uno stile di vita più responsabile!

dressecode — Tue, 09 Oct 2018 07:00:32 +0000

Questo articolo è per tutti (uomini, donne, bambini)!

Per alcuni il cucito è una vera e propria passione. C’è chi invece ha sempre solo sognato di imparare, rimandando per via della mancanza di tempo o per non sapere da dove iniziare. C’è ancora chi ha semplicemente fatto un pensierino sul provare a usare ago e filo per creare o riparare qualcosa. E poi ci sono quelli che invece è una vita che affermano non sia cosa per loro, ritenendo impossibile persino infilare un filo nella cruna dell’ago.

Se cucire non è la nostra passione, ma siamo in cammino verso uno stile di vita più responsabile, può essere però un ulteriore passo avanti: imparare a effettuare riparazioni di base o a confezionare piccoli oggetti di uso quotidiano è un tassello in più nel puzzle di un mondo più attento all’ambiente. Per uomini e donne; qui non è questione di hobby maschile e femminile ma di un sentiero verso maggiore sostenibilità! E anche per bambini, che possono iniziare con cose più facili esercitando la loro manualità.

Fermare una sfilacciatura, chiudere un piccolo foro in calze o vestiti, applicare toppe, applique, glitter bio, decorazioni, ricami o altro, fare un orlo, sostituire un velcro, attaccare un bottone o cambiarli tutti per rinnovare un capo: piccole azioni che portano a non gettare un oggetto o un indumento oppure a non tenerlo in qualche angolo di un cassetto. Le toppe poi… non pensate a quelle di una volta, ovali, con grosse cuciture intorno! Facendo un salto in merceria scoprirete come esistano applicazioni di tessuto di tutte le forme, dimensioni e gusto (per i più pigri anche in versione con colla e solo da stirare). Per coprire alcune macchie di candeggina su un paio di pantaloni mi sono divertita ad attaccare minuscole figure geometriche della stessa gamma di colore.

Non solo riparazioni, anche cucire nuovi oggetti è un’azione sostenibile, utilizzando vecchi asciugamani, lenzuola, tovaglie o scampoli di tessuti abbandonati: dischetti per togliere il trucco , stracci, fazzoletti, tovaglioli, tovagliette, portapane, bustine per alimenti (per esempio per i panini, al posto di quelle di plastica), federe, borse in tela per la spesa, astucci, portatrucchi, trousse, giocattoli, ecc.

E cosa dire della soddisfazione finale che dà aver recuperato un oggetto o averne creato uno, invece della sequenza “getto e compro”?
Se imparare dagli innumerevoli tutorial on line non fa per voi, cercando in rete eventi collegati al cucito compaiono workshop e corsi di ogni tipo, in ogni località geografica, ad ogni livello, ad ogni orario: non è più una scusa non sapere dove imparare! Vi riporto qualche risultato della ricerca.

Un oggetto in più rinnovato o riciclato o riparato è un oggetto in meno buttato!
Perché non provare?

Corso base di taglio e cucito, Roma

https://www.facebook.com/events/268603157059463/

https://www.facebook.com/events/1869584523131476/

Corso di cucito creativo, Roma

https://www.kijiji.it/annunci/altri-corsi-e-lezioni/roma-annunci-altre-zone/corso-di-cucito-creativo/129677878

https://www.centrocucitocreativo.com/corsi-dimostrazioni

Lezioni private di taglio e cucito, Roma

https://www.kijiji.it/annunci/altri-corsi-e-lezioni/roma-annunci-roma/lezioni-di-taglio-cucito-e-figurino/54088441

Corso per piccoli stilisti, Milano

https://www.facebook.com/events/342538916521247/

Lezioni private di cucito, Milano