Questo consueto appuntamento non è solo una celebrazione della creatività, ma anche un potente messaggio ecologico: niente si butta, niente si spreca.

Ogni anno Frasso Sabino ci accoglie come in una scenografia, decorata con cura con materiali di scarto riutilizzati dalla Pro Loco Frasso aiutati da amici e volontari. Quest’anno i lembi di stoffe mossi dal vento, un monumento tessile che richiama la Venere degli stracci, i manichini-lampadari e gli armadi che fungono da porte richiamano fortemente il tema della moda sostenibile.

Nella pittoresca cornice del borgo medievale, il pubblico ha potuto ammirare creazioni uniche che dimostrano come ciò che consideriamo rifiuto possa trasformarsi in moda da passerella.

L’iniziativa ha preso il via con un laboratorio di upcycling e riuso creativo che abbiamo realizzato insieme all’artigiana e sarta Irina Mariana Andronic. I partecipanti hanno assistito alla trasformazione di capi dimenticati negli armadi in outfit da passerella, all’insegna della sostenibilità.

A seguire, il talk “Upcycling, riuso e qualità” ha animato una delle piazze di Frasso Sabino, arredata con materiali recuperati per l’occasione. Tra gli ospiti, Erasmo Fiorentino, stilista ufficiale di Miss Universo, Sara Piccinini Leopardi di Resrcle e Silvia Filippi di Accademia di Ecologia ed Arte Riarteco APS, hanno discusso con noi dell’importanza di un approccio sostenibile nel mondo della moda.

Dopo una cena all’aperto che ha celebrato la cucina locale, la sfilata ha preso vita, con la storica conduttrice Viviana Rapisarda, mostrando al pubblico le straordinarie creazioni. Anche quest’anno eravamo in giuria, con il difficile compito di valutare abiti sempre più elaborati e innovativi.

Tra questi, il primo premio è andato a “Allegria” di Valeria Zingaretti, un abito realizzato con campionature di tessuti raccolti dal 2016. Al secondo posto si è classificato “CD…spiace” di Alessandra De Angelis, Simonetta Ruggeri e Nadia Pellacci Puglielli, realizzato con vecchi CD, sacchi per la stagionatura dei salumi e collant. Il terzo premio è stato assegnato a “Lorelei” di Alejandra Deaza Silva, creato utilizzando una piscina gonfiabile per bambini.

Tra le altre creazioni, hanno brillato l’abito di Graziella Cestari ed Eugenia Benedetti, realizzato con materiali dai giochi dei nipoti, e quello di Francesca Niata, . Rossella Calbi e Antonella Ragno hanno stupito con un abito fatto di posate, tovagliette, incarti di tè e sacchetti di plastica, mentre Donata Claps ha presentato “R..esistere”, simbolo di acqua, vita e resilienza. Silena D’Angeli del Centro Antiviolenza Angelita di Rieti ha proposto un abito di fogli di libri e carta di giornale, portando un messaggio di rinascita della donna. Maria Grazia La Terza ha sorpreso con un abito realizzato con incarti dell’uovo di Pasqua, tovaglie usa e getta e tovagliette da dentista, dimostrando come materiali insoliti possano diventare moda. Infine, Tiziano Cioccolini ha presentato “Cigno Nero”, un abito sensuale creato con lastre radiografiche degli anni ’80 provenienti da uno studio medico.

Abbiamo deciso di regalare due sessioni di consulenza strategica agli artisti scelti dal voto del pubblico per indirizzarli nella realizzazione del loro progetto. Il premio è stato vinto dall’abito “CD…spiace,” che ha conquistato il cuore degli spettatori con la sua scintillante combinazione di vecchi CD.

Frasso Sabino, con le sue stradine acciottolate e l’atmosfera senza tempo, si è confermato il palcoscenico perfetto per questo evento. Il borgo, noto per la sua bellezza e per l’accoglienza dei suoi abitanti, ha saputo valorizzare l’iniziativa, attirando visitatori e appassionati di moda. Ogni anno, partecipiamo con entusiasmo a questa iniziativa che non solo sensibilizza sul riuso, il recupero e l’upcycling di materiali diversi, ma anche valorizza il fascino di Frasso Sabino. Un evento che dimostra come la moda possa essere creativa e rispettosa dell’ambiente.

Foto: in copertina, Giorgia Arosio @arsgiox ; Dress ECOde

Sfilata Frasso, l’evento di moda che sensibilizza sul recupero di materiali lasciando a bocca aperta per la creatività dei suoi partecipanti, festeggia dieci anni.

Quest’anno per festeggiare i dieci anni dell’evento una novità. Quattro salotti tematici dedicati ad aspetti della sostenibilità, a cui hanno partecipato esperti e professionisti dell’argomento: il salotto giallo sull’energia, il salotto verde sull’economia circolare, quello blu sul turismo e il salotto rosso, a cui ho preso parte, sulla moda sostenibile.

Grazie a Simona Maresca e Serena Benedetti per l’invito e il lavoro che svolgono ogni anno per rendere l’evento sempre più interessante e coinvolgente.

1 Ajutami di Alessandra De Angelis e Simonetta Ruggieri

Sacchi di juta dismessi, scarti di cartone e pirottini di paste consumate durante la realizzazione del vestito, fiori freschi creati  con cartoni di uova passati da generazione in generazione.

2 Vestito di carta – Rinascita del riciclo di Nina Syc

Vecchi giornali, volantini promozionali, carta crespa, pizzo di carta bianca, fogli piegati, tubi dei giornali arrotolati, giornali, la carta e pezzi di stoffa ‘second hand’, scatola del tè.

3 Vestito Filosofico di Valeria Zingaretti

L’idea nasce dalla volontà di riciclare il “Calendario Filosofico”, un abito di aforismi e pensieri filosofici creato dalle centinaia (circa 800) di pagine dei calendari degli anni passati, incollate insieme, tramite acqua e colla vinilica, e poste sopra un supporto di TNT bianco.

4 Note di gioventù di Nadia Assogna

Nastro magnetico contenuto nelle audiocassette di vari color, nastro magnetico contenuto nelle videocassette piccole, bobine di varie misure e colore, contenitori per diapositive, un paio di coppette recuperate da un vecchio reggiseno, anellini di metallo-elastico-bioadesivo-colla, cappello, carta di un uovo di pasqua, nastro.

Non tutti sono inclini a dedicare il proprio tempo alla creazione di abiti con materiali riciclati, ma ci sono sistemi per rendere gli oggetti ancora utilizzabili. Il consumismo ci ha privato della capacità di riflettere, optando spesso per il riacquisto invece della riparazione, ritenendola poco conveniente o troppo costosa. Tuttavia, è attraverso piccoli gesti quotidiani che possiamo fare la differenza.

5 Restitutio correntis di Elena Grippo e Nikola Koruga

Zanzariera in poliestere, cavi elettrici, filo per cucire in cotone.

L’abito denuncia la crescente produzione di rifiuti elettronici e la dipendenza dell’uomo da tecnologia ed elettricità. Solo una limitata percentuale di rifiuti elettronici occidentali viene riciclato correttamente, mentre il resto finisce illegalmente nei paesi in via di sviluppo, causando sfruttamento dei lavoratori e smaltimento tossico. Il vestito utilizza cavi elettrici per rappresentare l’estesa infrastruttura elettrica e simboleggia la frammentazione degli habitat causata dall’inquinamento. L’obiettivo è di promuovere la consapevolezza ambientale e sociale e incoraggiare il rispetto e la coesistenza.

6 Buona la prima di Vive e cattive show

Pellicola nera litografica: matrice per la realizzazione di stampati editoriali; Polietilene espanso: film spugnoso trasparente residuato dalla separazione e protezione delle lastre per la stampa; Poliestere satinato opaco: film di protezione delle lastre per la stampa, che aderisce alle stesse per ulteriore protezione, prima dell’impressione chimica; Pvc adesivo di scarto stampato con inchiostri ecologici a base acqua.

L’abito è realizzato principalmente con scarti di PVC adesivo stampato, riutilizzando quanto generato da un guasto nella produzione. I fiori sono ottenuti piegando e incollando i quadrati di adesivo, mentre le foglie sono intagliate e lavorate in diverse pellicole per creare contrasti. Il messaggio dell’abito, chiamato “Buona la prima”, è quello di sensibilizzare sull’importanza di progettare macchinari che evitino scarti e rifiuti, e racconta l’ironico percorso seguito per giungere alla creazione dell’abito definitivo.

7 Stella maris di Sara Russo

Rete da pesca, sacchi industriali in polipropilene intrecciato, rami naturali, retina da fioraio, forme in cartone per scarpe, alluminio da cucina, cialde da caffè espresso in alluminio, polistirolo, retina per patate, collana vintage, carta di giornale, vaschette in alluminio dorato, lacci per scarpe, spille, filo da cucito, cerchietto, elastico, spago, carta velina, colla, zip, filo metallico

Il vestito si focalizza sul problema dell’inquinamento da plastica e delle reti fantasma che danneggiano l’ambiente marino. Il nome, “Stella Maris”, è scelto per il suo significato simbolico legato alla protezione, rappresentando sia una guida spirituale sia una pratica di navigazione. La rete da pesca utilizzata nell’abito simboleggia l’attenzione necessaria per affrontare questa problematica e il bisogno di rivisitare il consumismo dannoso. L’obiettivo del progetto è sensibilizzare sul valore delle ricchezze naturali e sull’importanza di combattere l’egoismo che le distrugge.

8 Tienimi per mano di Compagnia bella 

Compagnia bella sono 12 donne, stiliste, modelliste e sarte che lavorano o studiano nella sartoria sociale Kore provenienti da Iran, Italia, Kenia, Nigeria, Pakistan, Russia, Ucraina)

PVC, vetro acrilico o plexiglass, buste di plastica, fascette in plastica, cordini in plastica.

L’abito simboleggia la diversità e la lotta di donne provenienti da diverse nazioni, ora unite nella sartoria che rappresenta il loro sogno di autonomia e sostentamento per sé e i loro figli. Le mani rappresentano la libertà di viaggiare e i diritti umani, mentre l’acqua di plexiglass simboleggia il viaggio per mare, con le sue difficoltà e rischi. L’obiettivo è sensibilizzare verso una moda sostenibile, che rispetti le persone e diffonda messaggi universali.

9 WABI SABI di Silena D’Angeli (Centro Antiviolenza Angelita)

Carta da imballaggio pacchi, plastica, giornali, nastro usato, ventagli di carta piegata attaccati a reggiseno, tappetino antiscivolo in plastica, tenda da doccia come vestito a coda, un nastro preso da un pacco regalo., rivetti, rose realizzate con carta di libro attaccate con colla a caldo, zanzariera, spugna da bagno in plastica.

L’upcycling è la sfida di creare nuovi oggetti con materiali di scarto, conferendo loro un valore superiore. Questa pratica crea sostenibilità ambientale, riduce l’inquinamento e trova applicazione nella moda, design, edilizia e giocattoli. In particolare, il vestito realizzato dal Centro Antiviolenza Angelita vuole lanciare un messaggio di rinascita e trasformazione per le donne vittime di violenza, incoraggiando il riutilizzo creativo e la ricerca di una seconda possibilità. L’appello è per tutti di aiutare il pianeta e se stessi attraverso l’upcycling.

10 Spicchi di LUNA di Eugenia Benedetti e Graziella Cestari

Teli per imballaggio in materiale plastico, residuo della lavorazione dell’alluminio, gomma da addobbi natalizi, perle di collana rotta, gonnellino in tessuto riciclato, paglietta in alluminio

11 Tempo di Claps Donata e Vita Masi

Mantelline per parrucchieri in plastica bio (direttamente recuperate nel centro Coiffeur), sacchi di plastica per l’immondizia, buste della spesa, perline, spago, centrini, rete per decorazioni fiori, TNT, un telone da bar smontato dalla struttura dopo esser stato rovinato con un’improvvisa bomba d’acqua.

L’abito rappresenta la “Bellezza senza Tempo” della natura e l’importanza di proteggerla. È realizzato con plastica riciclata, simboleggiando il legame fragile tra l’uomo e la natura. Le mantelline da parrucchiere e il telone da bar rotto da una bomba d’acqua sono utilizzati per evidenziare l’impatto dell’uomo sull’ambiente e la necessità di prendere coscienza del nostro ruolo nella protezione della natura.

Gli abiti premiati dalla giuria

 

 

Le idee e la creatività di tutti gli artisti hanno colpito, i messaggi trasmessi attraverso gli abiti sono più che mai attuali e sentiti, e speriamo continuino a diffonderli avvicinando sempre più persone grazie alla bellezza e alla leggerezza dei vestiti. Ben fatto! L’appuntamento con designer e creativi è per l’anno prossimo.

Puoi guardare il video della sfilata qui:

Foto: in copertina, Utopia Aps; dove non indicato, le foto sono state scattate da Dress ECOde©

I vestiti sfilano per le vie del piccolo borgo sotto un cielo limpido, tra i tavoli disposti per l’occasione. In giuria, li osserviamo uno a uno per valutare la complessità della realizzazione, il riciclo dei materiali, l’originalità, l’impegno creativo. Nel frattempo è servita una cena speciale in vasocottura e senza carne.

Grazie a Serena, a Simona, agli artisti, alla pro loco di Frasso Sabino per l’impegno nel creare un’iniziativa importante per sensibilizzare su temi che ci stanno a cuore, come quelli dello spreco e di una moda più sostenibile.

13 gli abiti in gara quest’anno. Te li descriviamo uno a uno: ti stupiranno per i materiali spesso inusuali per la realizzazione di un abito da sfilata!

Quale avresti scelto? Qual è secondo te il più ecologico?

Primo classificato: Patria (Donata Claps)

È una riproduzione del costume nazionale ucraino creato dall’artista come un grido contro la guerra. Indovineresti mai con cosa è stato realizzato? Patria è un abito che si fa notare come tale, non ha più traccia dei rifiuti, fa dimenticare il riciclo e riporta alla moda.

Realizzato con: mascherine chirurgiche monouso, garze ospedaliere, piatti e bottiglie di plastica, buste della spazzatura, spaghi di plastica per balle di fieno, copertura di un ombrello, spighe di grano.

Secondo classificato: Battito di ali (Joy Fumi Akinseye, Sundus Saeed, Valentina Ferrari della Sartoria Sociale KORE)

Creato da tre designer e modelliste di tre paesi diversi (Nigeria, Pakistan e Italia), l’abito vuole trasmettere contemporaneamente la leggerezza del volo di una farfalla e la minaccia della sua estinzione, con la speranza che la natura si rigeneri.

Realizzato con: sacchi della spazzatura, filtri da cucina, pluriball, rete di plastica da cantiere, plastica trasparente, piumino per spolverare, bottiglie di Coca-Cola, cavetti elettrici.

Terzo classificato: Gli opposti si attraggano (Vive e cattive Show)

Quattro colleghe hanno voluto riutilizzare i rifiuti prodotti durante il lavoro per creare un abito che richiamasse proprio la loro attività. “Il positivo e il negativo, il pieno e il vuoto che si completano alla perfezione”, così descrivono il vestito.

Realizzato con: film in resina di colore nero, scarto di stampa termica, impianto in pellicola litografica, polietilene espanso residuato da operazioni di imballaggio e confezionamento, carte di protezione lastre per stampa litografica, cartoncino di scarto derivato dalla fustellatura di scatole, bianco e nero che rappresentano lo yin e lo yang, le forze opposte da cui tutto si origina.

Corto circuito (Simona Toma)

Ispirato al vissuto dell’artista, che dice di sé: “Essere in corto richiede la forza di smantellare, rimpastare e rilanciare il proprio io”.

Realizzato con: tappi di sughero, retina zanzariera, cannucce di plastica, gruccia di ferro.

Fiamme e intrecci (Scuola di arti e mestieri Nicola Zabaglia – Monica Cosimi, docente; Cristiana Pompei, insegnante; Maftuna Halimova e Angelina Saura, allieve)

Allieve e insegnanti hanno creato un abito scultura che richiamasse le fiamme degli inceneritori. I rifiuti diventano nella fusione un tutt’uno di intrecci.

Realizzato con: strisce di scarti di carta fotografica, nastri, scarti di tela di nylon, stecche di plastica, tappi di bottiglie, capsule del caffè.

Albero (Valeria Zingaretti)

Al passaggio dell’abito musicale si sentono i suoni della natura. Provengono dall’ondeggiare di legnetti armoniosamente inseriti per vestirci con ciò che la natura stessa ci offre.

Realizzato con: legni di scarto raccolti sulla spiaggia, organza beige.

Controverso (Erika Petrozzi)

Creato con rifiuti sanitari, l’artista desidera farci riflettere sulla speranza di vita e rinascita, dopo un lungo periodo di sofferenza.

Realizzato con: mascherine, capsule di farmaci, filo da pesca.

Verde Speranza (Andreina ed Eleonora Amodeo)

Morbido e ampio, l’abito è un invito a costruire con speranza e buon senso un futuro senza sprechi.

Realizzato con: telo da cantiere, mascherine e reggi mascherine, capsule di caffè.

CambiaMenti (Associazione Carta Bianca)

L’unico abito maschile in gara è stato creato con l’intento di far riflettere sui cambiamenti che l’uomo sta portando nell’ecosistema, per cambiare mentalità.

Realizzato con: carta, zanzariere, struttura in metallo di ombrelli dismessi.

Pioggia di colore (Nadia Assogna)

1.710 dischetti tagliati uno ad uno da ombrelli buttati per creare 95 pon pon, cuciti a mano per formare petali di fiore sul corpetto e la gonna. Cura e pazienza per un risultato sbalorditivo. “Vorrei che nessuno più abbandonasse in strada ombrelli rotti e nessun tipo di rifiuto”, spiega Nadia. “Non abbandonate rifiuti per strada! A voi non costa nulla ma il mondo ne guadagna in salute”.

Realizzato con: ombrelli di vari colori e dimensioni ormai inutilizzabili raccolti negli anni con la collaborazione di amici e parenti, un vecchio reggiseno, filo metallico per intelaiatura, cappuccetti in plastica e metallo.

La rinascita (Centro Antiviolenza Angelita di Rieti)

Con questo vestito, gli artisti lanciano un messaggio chiaro e forte: “Dobbiamo liberare il pianeta dal soffocamento della plastica così come ogni donna da ogni forma di violenza”.

Realizzato con: sacchi della spazzatura, bottiglie di plastica, lattine, cannucce.

Relax (Laura Toma)

Laura si è ispirata al film “Freakout” con la sua storia piena di magia, personaggi straordinari e odiosi, ma con tanta voglia di migliorare il mondo e far star bene il prossimo. Un minuzioso intreccio di involucri di uso comune e altri scarti: non diresti che è realizzato con le carte dell’uovo di pasqua!

Realizzato con: incarto di uova di pasqua e di merendine, fodera dell’imbottitura di un cuscino, rete di mazzi di fiori, tappi della birra e di bottiglie di plastica, bottiglie di plastica, elastici.

La mia impronta (Simona Malerba)

L’intento dell’abito è di portarci a riflettere sull’impronta ecologica che ognuno di noi lascia sul pianeta attraverso le nostre scelte. Ciò che mangiamo, il modo in cui ci vestiamo, i nostri comportamenti. Tutto lascia un segno indelebile.

Realizzato con: scarti di spugna da bagno, pluriball e scarti da imballaggio, ganci in plastica ricavati da tenda da doccia, carta rotoli di carta igienica, graffette, un mazzo di grano e una foglia d’ulivo.

Qui abbiamo raccontato delle edizioni passate: scopri gli abiti delle sfilate precedenti!

Foto di: Gregorio Maria Mattei, Dress ECOde, Francesco Franceschi, Sara Gentili. Video di Dress ECOde.

Una serata magica nel suggestivo borgo di Frasso Sabino (RI). Dopo l’assenza nel 2020, SfilataFrasso Moda e Riciclo è tornata in versione speciale: con un numero limitato di spettatori, nel rispetto della normativa Covid-19, durante una cena tra le mura del Castello le modelle hanno sfilato lungo le vie del paese.

Sfilata Frasso è un evento di moda ecofashion, nato per sensibilizzare la comunità locale sul tema della raccolta differenziata. Designer creativi partecipano proponendo abiti realizzati recuperando materiali da buttare. Non solo una sfilata di moda più sostenibile, ma nelle piazze e nelle strade del paese la comunità locale crea ogni volta un’opera d’arte green con materiali riutilizzati. Quest’anno colorati frammenti di plastica, recuperati nei mesi precedenti anche dai comuni limitrofi felici di contribuire, hanno impreziosito il borgo.

Quando Serena Benedetti e Simona Maresca, responsabili comunicazione dell’evento, mi hanno invitata ho accettato immediatamente.  “Gli abiti saranno, come da regolamento, realizzati esclusivamente con rifiuti e materiali di scarto pronti più che mai a lanciare il messaggio #NonSonoDaButtare! – raccontano Serena e Simona – La pandemia ha acceso più che mai il tema della difficoltà dello smaltimento dei rifiuti. É cambiata (anche) la nostra gestione dei materiali monouso”.

Il 31 luglio ho preso parte come giurata all’edizione best of della sfilata che tanto amiamo, con in gara i nove artisti del recupero di materiali primi classificati delle ultime sette edizioni. Con me, altri quattro giurati hanno condiviso il compito a dire poco arduo di scegliere i vincitori di quest’anno, nella cornice di un borgo pieno di fascino. Durante la sfilata, abbiamo gustato una deliziosa cena con un menù creato ad hoc per l’occasione, realizzato in vaso cottura, con la massima attenzione alla sostenibilità.

Condotta da Viviana Rapisarda, la serata è stata piacevolmente all’insegna di abiti, intervallati dalle esibizioni della Terni jazz Orchestra. Il paese era apparecchiato in tavolate allegre e curiose. Tra una portata e l’altra abbiamo votato i vestiti. Non è stato semplice: la creatività e l’impegno dei partecipanti nel recupero dei materiali è notevole. Puoi vedere qui un breve video che ho creato come ricordo.

Qui ti mostro tutti gli abiti: creare vestiti e al tempo stesso ridurre l’impronta ecologica è possibile!

Impigliati nella rete, di Eugenia Benedetti e Graziella Cestari. Primo classificato

Realizzato con bottiglie di plastica, zanzariere, parasole per auto, nastri e vecchi strass. “L’abito vuole essere un inno di protesta contro l’inquinamento dei mari a causa delle microplastiche. – spiegano Eugenia e Graziella – E’ un invito ad avere cura dei tesori che la natura ci offre”. Le artiste condividono da anni con SfilataFrasso il messaggio di rispetto e cura per l’ambiente e attenzione verso un corretto smaltimento dei rifiuti.

Indossato da Giada Franceschi.

Pss!, di Gregorio Maria Mattei. Secondo classificato

Realizzato con gonfiabili in PVC bucati, assemblati tramite vere cuciture a mano e a macchina e punti di fusione con il calore. Un abito ironico e divertente che richiama l’estate, la gioia di vivere, i sorrisi, ma nasconde un messaggio molto importante: il desiderio del ritorno a una società “gonfia” di valori positivi. Non mette allegria solo a guardarlo?

Indossato da Francesca Fortuna.

Crystal Bride, di Erica Petrozzi. Terzo  classificato

Realizzato con tappi di siringhe, carta e plastica che contengono i deflussori per le flebo, tappi di flaconi per terapia endovenosa, e decorato con perle e cristalli riciclati, cucito con filo da pesca. Un abito brioso per una sposa sostenibile composto da gonna e corpetto. “L’abito richiama il dolore che abbiamo tutti imparato a conoscere durante l’epidemia Covid-19”, spiega Erica. Allo stesso tempo, il vestito riporta l’immagine di una sposa luminosa, che arriva orgogliosa all’altare coronando un sogno. Erica è un’infermiera e raccontando l’abito insieme a Silvia, la modella, ci ha trasmesso le emozioni di un’esperienza che le ha segnate.

Indossato da Silvia De Tommaso.

Raggio di Sole, di Silvia Rossi

Realizzato con mascherine chirurgiche, involucro in plastica di pacchetti di sigarette, scarti di plastica dorata. Silvia ha coinvolto amici, colleghi, parenti chiedendo di non buttare le mascherine, raccogliendone circa un centinaio. Igienizzate con acqua, cucite, intrecciate e rifinite compongono un abito, ispirato a Guerre Stellari, che scalda e protegge una donna guerriera pronta ad affrontare le sfide del quotidiano.

Indossato da Beatrice Fiorillo.

Una farfalla sui fiori, di Vita Masi

Realizzato con sacco a rete in nylon per la stagionatura dei salumi, stecche di plastica, linguette di lattine in alluminio, lacci di scarpe, carta da parati, scarti di tovaglioli, tubolare per fili elettrici. Un vestito romantico, con cui Vita racconta che può nascere un fiore in mezzo ai rifiuti, mai perdere la speranza.

Indossato da Arianna Cicolani.

REbirth, dell’associazione ASD DMB Danza Movimento Benessere

Realizzato con sacchi a rete per le patate, scarti di plastica trasparente, confezioni floreali, cartoncino dei coperchi di contenitori monouso in alluminio, bastoncini in plastica per sostenere palloncini, fili di ferro ricavato da stampelle. L’abito nasce da una riflessione sul difficile periodo che stiamo vivendo. E’ ispirato al film degli anni ’80 MAD MAX, in cui un guerriero solitario viene esiliato dalla sua città e tratto in salvo da una tribù di bambini selvaggi. Il guerriero è la donna che nel quotidiano “lotta con le armi della creatività e della passione contro la pandemia”. “Abbiamo scelto di usare un materiale povero – dicono le artiste – per dimostrare che una donna può essere chic anche vestita con un sacco di patate, essere semplice senza rinunciare a essere bella”.

L’abito ha ricevuto il premio Passione Sostenibile dal Circolo Legambiente Bassa Sabina.

Indossato da Lavinia Luglio.

Carpe Diem, di Simona Toma

Realizzato con carta da recupero, tovagliette in TNT, tappi in metallo di bottiglia raccolti da parenti ed amici, stracci di cotone ormai logori, mascherine chirurgiche usate, lacci spaiati di scarpe. “Un abito street style, un po’ rock, un po’ Madonna in ‘Cercasi Susan disperatamente’ rivista con gli occhi di oggi – racconta Simona – Il top corto è realizzato con vecchi stracci usati sanificati dalla ditta di pulizie condominiali da cui sono stati presi. Per il retro del top è stata scelta e applicata la tecnica del macramè. Carpe diem è il suono delle risate tra amici che si ritrovano a tavola insieme dopo tanto tempo, il tintinnio mentre stappi la bottiglia di birra ghiacciata nelle calde giornate d’estate, il sudore del lavoro che non si è mai fermato, si è perso, si cerca e ricerca… si sogna”.

Indossato da Serena Perpignani.

Linee d’ombra,  di Nadia Assogna

Realizzato con una vecchia rete da giardino, ombreggiante bicolore, PVC di cartelloni pubblicitari, telo di un ombrello parapioggia, buste di crocchette per cani. Un abito colorato che rappresenta in pieno il recupero. “Tutti i materiali di scarto, se non completamente sfruttati, hanno sempre una seconda possibilità”, spiega Nadia. “Bisogna sempre essere pronti a guardare oltre soprattutto quando si tratta di preservare l’ambiente e costruire insieme un futuro splendente. Verso l’infinito e oltre!”.

Indossato da Marzia Assogna.

Intrecci in bianco e nero, di Donata Claps

Realizzato con spago in plastica, sacchi neri da immondizia, tovaglie in TNT, carta argentata, 2 CD, bottiglie di plastica. Ogni treccia è stata assemblata e cucita a mano dall’artista con l’aiuto di suo padre. Ispirato durante un pranzo in campagna, in occasione della raccolta del fieno, è impreziosito da una cintura con decori floreali.  “La natura sa donarsi all’uomo senza riserve”, racconta Donata. “Godiamo tutti dei suoi benefici. Ma non tutti la rispettiamo. Da lì l’idea di recuperare lo spago per le balle di fieno e tutto ciò che poteva essere riusato dopo la raccolta per dare vita a una creazione con materiali che sarebbero stati scartati”. Dalla Basilicata fino a Frasso per ricordare il rispetto per la natura.

Indossato da Veronica Sinibaldi.

Più informazioni sulle pagine Facebook e Instagram dell’evento:
SfilataFrasso Facebook
SfilataFrasso Instagram

Foto: Leonardo Priolo

Puoi ascoltare qui l’articolo: Audio-à-porter – I designer che trasformano i rifiuti

La piazza del Belvedere di Frasso Sabino, un borgo medioevale in provincia di Rieti, ospita dal 2013 un’ecologica sfilata di moda in cui designer e stilisti trasformano i rifiuti in bellezza. In questi anni oltre 150 abiti, realizzati esclusivamente con materiali di scarto e rifiuti, si sono sfidati in una gara di moda ecologica.

Incarti di uova di pasqua, rifiuti ospedalieri, ombrelli rotti, tovagliette usa-e-getta, vecchie pellicole cinematografiche, bottiglie di plastica, buste di carta, tovaglie da pizzeria, pluriball, asciugamani in tessuto non tessuto, antiscivolo per tappeti: sono solo alcuni dei materiali impiegati dai designer per gli abiti presentati. Vincitore della gara 2019, il vestito Come una rondine a primavera di Angela Zita, creato da oggetti di plastica, tovaglie usa-e-getta e nastro di videocassetta VHS. 

Non solo una sfilata, ma intorno al palcoscenico, lungo la piazza e per le strade del paese la comunità locale crea un’opera d’arte green con materiali riutilizzati. Quest’anno, dal mese di aprile oltre 30 persone senza differenza d’età, professione, sesso, hanno intrecciato, incollato, saldato, annodato i materiali da riciclo raccolti attraverso messaggi sui socialnetwork, porta a porta e passaparola tra Rieti e Roma, per realizzare l’opera BTheChange. 

La prossima edizione della manifestazione, che mira a sensibilizzare sul tema della raccolta differenziata, è in programma per il 12 luglio 2020. A breve, in gennaio, uscirà il bando di concorso per gli artisti del riciclo: designer sostenibili, non perdete questa occasione!

Link alla pagina dell’evento: https://www.facebook.com/SfilataRicicloFrasso/

English – The designers who transform waste into beauty: in Frasso Sabino the ecological fashion event!

Belvedere square in Frasso Sabino, a medieval village in the province of Rieti, has hosted since 2013 an ecological fashion show in which designers and stylists transform waste into beauty. In these years over 150 dresses, made exclusively with waste materials and scraps, have challenged each other in an ecological fashion competition.

Easter egg wrappers, hospital wastes, broken umbrellas, disposable place mats, old movie films, plastic bottles, paper bags, tablecloths of pizza restaurants, bubble wrap, non-woven towels, non-slip carpets: these are just a few of the materials used by the designers for the clothes presented. Winner of the 2019 competition, the dress Like a swallow in spring by Angela Zita, created from plastic objects, disposable tablecloths and VHS videotape.

Not just a runway show, but around the stage, along the square and in the streets of the town the local community creates a green artwork with reused materials. This year, from April over 30 people with no difference in age, profession, sex have woven, glued, welded, knotted the recycling materials collected through messages on social networks, door-to-door and word of mouth between Rieti and Rome, for carry out the BTheChange artwork.

The next edition of the event, which aims to raise awareness on recycling, is scheduled on 12 July 2020. Soon, in January, the competition announcement for recycling artists will be released: sustainable designers, do not miss this opportunity!

Link to the event page: https://www.facebook.com/SfilataRicicloFrasso/

A Formigine , in provincia di Modena, si è svolta il 16 settembre scorso una sfilata di beneficenza in cui abiti donati dalla cittadinanza hanno avuto un momento di celebrità, indossati dai volontari sul tappeto rosso disteso nella piazza principale. Vestiti usati che tornano a vivere uscendo dagli armadi dopo essere stati adocchiati dagli spettatori e grazie anche agli affezionati clienti del Charity Shop in via dei Servi a Modena che si occupa della vendita di questi capi.

Chiara, dell’associazione Porta Aperta di Modena da cui nasce l’iniziativa, ha un talento nell’individuare abbinamenti, pezzi unici, outfit da sfilata, suggerimenti per indossare con stile ciò che sembrava dovesse aver terminato il suo compito. Con la sua abilità dimostra ogni anno che presentando nel giusto modo i capi usati è possibile salvarli dai rifiuti e allo stesso tempo sia rendere felice chi è alla ricerca di qualcosa di nuovo per il proprio guardaroba sia raccogliere aiuti economici dalla vendita. Vestiti, jumpsuit, giacche jeans, maglioni, parka, abiti da sposa, completi sportivi, cappottini, scarpe, bigiotteria, giacche in pelle, camice, borse: tutto quanto la generosità dei cittadini porta all’associazione diventa materiale per una sfilata coi fiocchi e successivamente un interessante rifornimento per il negozio collegato. Se passate a Modena, non perdete l’occasione di dare un’occhiata a quanto è disponibile!

Ecco le foto della sfilata!

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In Formigine, near Modena, a charity fashion show was held on the 16th of September: the donated clothes from the city inhabitants had their moment of celebrity, being worn by volunteers on the red carpet in the main city square. Second-hand dresses that are back to life coming out from wardrobes, after having being spotted by spectators and thanks to the loyal customers of the Charity Shop at Via dei Servi in Modena that takes care of selling those clothes.
Chiara, from Porta Aperta Modena association that creates the event, has a talent in identifying the right matching, the unique pieces, the fashion show outfits, the suggestions to wear in style what it seemed to have completed its task. With her ability, she shows every year that presenting second-hand items in the right way is possible to save them from waste, at the same time both making happy who is looking for something new in his wardrobe and collecting economic support from sales. Dresses, jumpsuits, jeans jackets, sweaters, parkas, wedding dresses, sportswear, coats, shoes, costume jewellery, leather jackets, shirts, bags: everything that the generosity of the citizens brings to the association becomes material for a great fashion show and later an interesting supply for the relevant shop. If you come to Modena, don’t miss the opportunity to have a look at what is available in the shop!

Here are the pictures from the show!