Eppure è proprio da lì che passano le scelte più rilevanti. Per i brand, ma anche per le persone.

Essere vulnerabili non significa essere fragili. Significa esporsi con lucidità, riconoscere ciò che non funziona, accettare che non tutto può essere  fatto come si vorrebbe. È una forma di onestà. È una zona meno visibile, ma profondamente umana. Quella in cui si sta quando non si cerca più la perfezione e si inizia, invece, a guardare le cose per come sono.

Nel nuovo episodio del podcast Pop-Up Green, entriamo nello showroom di Eyelet Milano per una conversazione che mette al centro proprio questo: cosa succede quando un brand decide di non nascondere i propri limiti, ma di renderli parte del proprio percorso. Simona Luparello e Alessia Boselini, responsabili del brand, raccontano come affrontare limiti e compromessi, da dove partire per costruire un marchio più sostenibile, quali errori evitare.

Cosa scoprirai nell’intervista

All’interno dell’episodio abbiamo toccato alcuni dei temi più rilevanti per chi lavora o è interessato alla moda sostenibile:

• Da dove nasce la scelta di creare un brand etico (3:06)
Cosa fa Eyelet e qual è il suo tratto distintivo
Il momento in cui nasce la scelta di non fare “moda normale”
Ideologia, necessità o strategia?
La prima domanda da farsi prima di iniziare

• Limiti e compromessi (16:15)
Il primo compromesso accettato
Quello più difficile a livello personale
Sostenibilità vs sopravvivenza: il dubbio più forte
Cosa oggi non è ancora sostenibile
Dichiarare i limiti o nasconderli
I punti di maggiore vulnerabilità del brand

• Le scelte che definiscono un’identità (32:56)
La decisione di cui vale la pena essere fieri
Gli aspetti del brand di cui sono più soddisfatte
Cosa viene riconosciuto e apprezzato dai clienti

• Per chi vuole avviare un brand più responsabile  (42:25)
Cosa NON fare all’inizio
Da dove partire davvero
Come affrontare limiti e compromessi senza perdere identità
Tre errori da evitare

La vera innovazione, in questo settore, non è dichiararsi sostenibili. È saper riconoscere — e raccontare — anche ciò che ancora non lo è.
Se lavori nella moda, se stai costruendo un tuo progetto o se vuoi capire davvero cosa c’è dietro un brand più responsabile, ascolta l’intervista completa.

Foto: Courtesy of Eyelet Milano

Questo consueto appuntamento non è solo una celebrazione della creatività, ma anche un potente messaggio ecologico: niente si butta, niente si spreca.

Ogni anno Frasso Sabino ci accoglie come in una scenografia, decorata con cura con materiali di scarto riutilizzati dalla Pro Loco Frasso aiutati da amici e volontari. Quest’anno i lembi di stoffe mossi dal vento, un monumento tessile che richiama la Venere degli stracci, i manichini-lampadari e gli armadi che fungono da porte richiamano fortemente il tema della moda sostenibile.

Nella pittoresca cornice del borgo medievale, il pubblico ha potuto ammirare creazioni uniche che dimostrano come ciò che consideriamo rifiuto possa trasformarsi in moda da passerella.

L’iniziativa ha preso il via con un laboratorio di upcycling e riuso creativo che abbiamo realizzato insieme all’artigiana e sarta Irina Mariana Andronic. I partecipanti hanno assistito alla trasformazione di capi dimenticati negli armadi in outfit da passerella, all’insegna della sostenibilità.

A seguire, il talk “Upcycling, riuso e qualità” ha animato una delle piazze di Frasso Sabino, arredata con materiali recuperati per l’occasione. Tra gli ospiti, Erasmo Fiorentino, stilista ufficiale di Miss Universo, Sara Piccinini Leopardi di Resrcle e Silvia Filippi di Accademia di Ecologia ed Arte Riarteco APS, hanno discusso con noi dell’importanza di un approccio sostenibile nel mondo della moda.

Dopo una cena all’aperto che ha celebrato la cucina locale, la sfilata ha preso vita, con la storica conduttrice Viviana Rapisarda, mostrando al pubblico le straordinarie creazioni. Anche quest’anno eravamo in giuria, con il difficile compito di valutare abiti sempre più elaborati e innovativi.

Tra questi, il primo premio è andato a “Allegria” di Valeria Zingaretti, un abito realizzato con campionature di tessuti raccolti dal 2016. Al secondo posto si è classificato “CD…spiace” di Alessandra De Angelis, Simonetta Ruggeri e Nadia Pellacci Puglielli, realizzato con vecchi CD, sacchi per la stagionatura dei salumi e collant. Il terzo premio è stato assegnato a “Lorelei” di Alejandra Deaza Silva, creato utilizzando una piscina gonfiabile per bambini.

Tra le altre creazioni, hanno brillato l’abito di Graziella Cestari ed Eugenia Benedetti, realizzato con materiali dai giochi dei nipoti, e quello di Francesca Niata, . Rossella Calbi e Antonella Ragno hanno stupito con un abito fatto di posate, tovagliette, incarti di tè e sacchetti di plastica, mentre Donata Claps ha presentato “R..esistere”, simbolo di acqua, vita e resilienza. Silena D’Angeli del Centro Antiviolenza Angelita di Rieti ha proposto un abito di fogli di libri e carta di giornale, portando un messaggio di rinascita della donna. Maria Grazia La Terza ha sorpreso con un abito realizzato con incarti dell’uovo di Pasqua, tovaglie usa e getta e tovagliette da dentista, dimostrando come materiali insoliti possano diventare moda. Infine, Tiziano Cioccolini ha presentato “Cigno Nero”, un abito sensuale creato con lastre radiografiche degli anni ’80 provenienti da uno studio medico.

Abbiamo deciso di regalare due sessioni di consulenza strategica agli artisti scelti dal voto del pubblico per indirizzarli nella realizzazione del loro progetto. Il premio è stato vinto dall’abito “CD…spiace,” che ha conquistato il cuore degli spettatori con la sua scintillante combinazione di vecchi CD.

Frasso Sabino, con le sue stradine acciottolate e l’atmosfera senza tempo, si è confermato il palcoscenico perfetto per questo evento. Il borgo, noto per la sua bellezza e per l’accoglienza dei suoi abitanti, ha saputo valorizzare l’iniziativa, attirando visitatori e appassionati di moda. Ogni anno, partecipiamo con entusiasmo a questa iniziativa che non solo sensibilizza sul riuso, il recupero e l’upcycling di materiali diversi, ma anche valorizza il fascino di Frasso Sabino. Un evento che dimostra come la moda possa essere creativa e rispettosa dell’ambiente.

Foto: in copertina, Giorgia Arosio @arsgiox ; Dress ECOde

La collezione comprende Denim, una gamma di capi jeans essenziali, caratterizzati da ricami floreali ispirati all’alta moda degli anni ’50 già introdotti nella sfilata Primavera Estate del 2022. Upcycled vuole stabilire una connessione tra passato e presente celebrando le storie di chi ha indossato capi, borse o accessori. La nuova collezione comprende jeans pre-2000 provenienti da specialisti globali del denim, con un meticoloso processo manuale per massimizzare il riutilizzo dei tessuti. Per la prima volta nel progetto Upcycled ci sono anche borse, in particolare le Patch realizzate con sfridi di lavorazione della pelle dei modelli Miu Miu del passato.

Per impegnarsi nella trasparenza, il marchio collabora con Aura Blockchain Consortium, fornendo la verifica blockchain per ogni articolo della collezione al fine di garantire autenticità e tracciabilità. Inquadrando il tag NFC presente sul prodotto Upcycled, si può accedere a informazioni specifiche, contenuti esclusivi e al Certificato di Autenticità.

Il marchio, conosciuto per i suoi iconici occhiali e le borse riccamente abbellite, ha lanciato la prima collezione Upcycled nel 2020. Comprendeva una capsule di 80 modelli unici, costruiti da capi non firmati relativi al periodo degli anni 30 – 80 e selezionati in negozi di vintage nel mondo.

Cosa ci piace:

• il recupero di materiali per dare maggior valore (abbiamo parlato di upcycling anche qui)
• la connessione tra passato e presente
• il messaggio di atteggiamento positivo verso la cultura del recupero. Il brand, più sperimentale rispetto al marchio principale Prada e indirizzato ai giovani della società contemporanea, può veicolare il tema del vintage e del prolungamento della vita di ciò che indossiamo attraverso i prodotti Upcycled
• l’attenzione alla durabilità. Le creazioni in denim sono state decostruite e rimodellate tramite un processo per preservare il più possibile il tessuto
• l’indicazione precisa della composizione, inclusa la presenza di tessuti di origine animale

Cosa è migliorabile:

• dare indicazioni sul processo di invecchiamento e scoloritura del denim, per valutarne la sostenibilità
• spiegare la sostenibilità e trovare materiali alternativi a seta, perline e cristalli o utilizzarne di recupero. I ricami floreali che arricchiscono il denim sono infatti cuciti a mano con petali di chiffon di seta, perline sfaccettate e cristalli neri
• i dettagli in pelle e il materiale dell’etichetta. Ogni capo è rifinito con un’etichetta in pelle riportante il logo Miu Miu Upcycled e un tag interno in tela bianca. Se anche l’etichetta e i dettagli provengono da sfridi, perché non indicarlo chiaramente?
• l’accessibilità di alcuni pezzi così da avvicinare ancora di più i giovani. Amato nel tempo dai Millenial, Miu Miu con il progetto Upcycled parla alla Gen Z

Che ne pensi?

Nota: l’articolo fa riferimento esclusivamente all’iniziativa Upcycled di Miu Miu e non vuole valutare la sostenibilità complessiva del marchio.

Sfilata Frasso, l’evento di moda che sensibilizza sul recupero di materiali lasciando a bocca aperta per la creatività dei suoi partecipanti, festeggia dieci anni.

Quest’anno per festeggiare i dieci anni dell’evento una novità. Quattro salotti tematici dedicati ad aspetti della sostenibilità, a cui hanno partecipato esperti e professionisti dell’argomento: il salotto giallo sull’energia, il salotto verde sull’economia circolare, quello blu sul turismo e il salotto rosso, a cui ho preso parte, sulla moda sostenibile.

Grazie a Simona Maresca e Serena Benedetti per l’invito e il lavoro che svolgono ogni anno per rendere l’evento sempre più interessante e coinvolgente.

1 Ajutami di Alessandra De Angelis e Simonetta Ruggieri

Sacchi di juta dismessi, scarti di cartone e pirottini di paste consumate durante la realizzazione del vestito, fiori freschi creati  con cartoni di uova passati da generazione in generazione.

2 Vestito di carta – Rinascita del riciclo di Nina Syc

Vecchi giornali, volantini promozionali, carta crespa, pizzo di carta bianca, fogli piegati, tubi dei giornali arrotolati, giornali, la carta e pezzi di stoffa ‘second hand’, scatola del tè.

3 Vestito Filosofico di Valeria Zingaretti

L’idea nasce dalla volontà di riciclare il “Calendario Filosofico”, un abito di aforismi e pensieri filosofici creato dalle centinaia (circa 800) di pagine dei calendari degli anni passati, incollate insieme, tramite acqua e colla vinilica, e poste sopra un supporto di TNT bianco.

4 Note di gioventù di Nadia Assogna

Nastro magnetico contenuto nelle audiocassette di vari color, nastro magnetico contenuto nelle videocassette piccole, bobine di varie misure e colore, contenitori per diapositive, un paio di coppette recuperate da un vecchio reggiseno, anellini di metallo-elastico-bioadesivo-colla, cappello, carta di un uovo di pasqua, nastro.

Non tutti sono inclini a dedicare il proprio tempo alla creazione di abiti con materiali riciclati, ma ci sono sistemi per rendere gli oggetti ancora utilizzabili. Il consumismo ci ha privato della capacità di riflettere, optando spesso per il riacquisto invece della riparazione, ritenendola poco conveniente o troppo costosa. Tuttavia, è attraverso piccoli gesti quotidiani che possiamo fare la differenza.

5 Restitutio correntis di Elena Grippo e Nikola Koruga

Zanzariera in poliestere, cavi elettrici, filo per cucire in cotone.

L’abito denuncia la crescente produzione di rifiuti elettronici e la dipendenza dell’uomo da tecnologia ed elettricità. Solo una limitata percentuale di rifiuti elettronici occidentali viene riciclato correttamente, mentre il resto finisce illegalmente nei paesi in via di sviluppo, causando sfruttamento dei lavoratori e smaltimento tossico. Il vestito utilizza cavi elettrici per rappresentare l’estesa infrastruttura elettrica e simboleggia la frammentazione degli habitat causata dall’inquinamento. L’obiettivo è di promuovere la consapevolezza ambientale e sociale e incoraggiare il rispetto e la coesistenza.

6 Buona la prima di Vive e cattive show

Pellicola nera litografica: matrice per la realizzazione di stampati editoriali; Polietilene espanso: film spugnoso trasparente residuato dalla separazione e protezione delle lastre per la stampa; Poliestere satinato opaco: film di protezione delle lastre per la stampa, che aderisce alle stesse per ulteriore protezione, prima dell’impressione chimica; Pvc adesivo di scarto stampato con inchiostri ecologici a base acqua.

L’abito è realizzato principalmente con scarti di PVC adesivo stampato, riutilizzando quanto generato da un guasto nella produzione. I fiori sono ottenuti piegando e incollando i quadrati di adesivo, mentre le foglie sono intagliate e lavorate in diverse pellicole per creare contrasti. Il messaggio dell’abito, chiamato “Buona la prima”, è quello di sensibilizzare sull’importanza di progettare macchinari che evitino scarti e rifiuti, e racconta l’ironico percorso seguito per giungere alla creazione dell’abito definitivo.

7 Stella maris di Sara Russo

Rete da pesca, sacchi industriali in polipropilene intrecciato, rami naturali, retina da fioraio, forme in cartone per scarpe, alluminio da cucina, cialde da caffè espresso in alluminio, polistirolo, retina per patate, collana vintage, carta di giornale, vaschette in alluminio dorato, lacci per scarpe, spille, filo da cucito, cerchietto, elastico, spago, carta velina, colla, zip, filo metallico

Il vestito si focalizza sul problema dell’inquinamento da plastica e delle reti fantasma che danneggiano l’ambiente marino. Il nome, “Stella Maris”, è scelto per il suo significato simbolico legato alla protezione, rappresentando sia una guida spirituale sia una pratica di navigazione. La rete da pesca utilizzata nell’abito simboleggia l’attenzione necessaria per affrontare questa problematica e il bisogno di rivisitare il consumismo dannoso. L’obiettivo del progetto è sensibilizzare sul valore delle ricchezze naturali e sull’importanza di combattere l’egoismo che le distrugge.

8 Tienimi per mano di Compagnia bella 

Compagnia bella sono 12 donne, stiliste, modelliste e sarte che lavorano o studiano nella sartoria sociale Kore provenienti da Iran, Italia, Kenia, Nigeria, Pakistan, Russia, Ucraina)

PVC, vetro acrilico o plexiglass, buste di plastica, fascette in plastica, cordini in plastica.

L’abito simboleggia la diversità e la lotta di donne provenienti da diverse nazioni, ora unite nella sartoria che rappresenta il loro sogno di autonomia e sostentamento per sé e i loro figli. Le mani rappresentano la libertà di viaggiare e i diritti umani, mentre l’acqua di plexiglass simboleggia il viaggio per mare, con le sue difficoltà e rischi. L’obiettivo è sensibilizzare verso una moda sostenibile, che rispetti le persone e diffonda messaggi universali.

9 WABI SABI di Silena D’Angeli (Centro Antiviolenza Angelita)

Carta da imballaggio pacchi, plastica, giornali, nastro usato, ventagli di carta piegata attaccati a reggiseno, tappetino antiscivolo in plastica, tenda da doccia come vestito a coda, un nastro preso da un pacco regalo., rivetti, rose realizzate con carta di libro attaccate con colla a caldo, zanzariera, spugna da bagno in plastica.

L’upcycling è la sfida di creare nuovi oggetti con materiali di scarto, conferendo loro un valore superiore. Questa pratica crea sostenibilità ambientale, riduce l’inquinamento e trova applicazione nella moda, design, edilizia e giocattoli. In particolare, il vestito realizzato dal Centro Antiviolenza Angelita vuole lanciare un messaggio di rinascita e trasformazione per le donne vittime di violenza, incoraggiando il riutilizzo creativo e la ricerca di una seconda possibilità. L’appello è per tutti di aiutare il pianeta e se stessi attraverso l’upcycling.

10 Spicchi di LUNA di Eugenia Benedetti e Graziella Cestari

Teli per imballaggio in materiale plastico, residuo della lavorazione dell’alluminio, gomma da addobbi natalizi, perle di collana rotta, gonnellino in tessuto riciclato, paglietta in alluminio

11 Tempo di Claps Donata e Vita Masi

Mantelline per parrucchieri in plastica bio (direttamente recuperate nel centro Coiffeur), sacchi di plastica per l’immondizia, buste della spesa, perline, spago, centrini, rete per decorazioni fiori, TNT, un telone da bar smontato dalla struttura dopo esser stato rovinato con un’improvvisa bomba d’acqua.

L’abito rappresenta la “Bellezza senza Tempo” della natura e l’importanza di proteggerla. È realizzato con plastica riciclata, simboleggiando il legame fragile tra l’uomo e la natura. Le mantelline da parrucchiere e il telone da bar rotto da una bomba d’acqua sono utilizzati per evidenziare l’impatto dell’uomo sull’ambiente e la necessità di prendere coscienza del nostro ruolo nella protezione della natura.

Gli abiti premiati dalla giuria

 

 

Le idee e la creatività di tutti gli artisti hanno colpito, i messaggi trasmessi attraverso gli abiti sono più che mai attuali e sentiti, e speriamo continuino a diffonderli avvicinando sempre più persone grazie alla bellezza e alla leggerezza dei vestiti. Ben fatto! L’appuntamento con designer e creativi è per l’anno prossimo.

Puoi guardare il video della sfilata qui:

Foto: in copertina, Utopia Aps; dove non indicato, le foto sono state scattate da Dress ECOde©

Non solo: ci racconta anche di come ha fatto a realizzare un profilo Instagram che incuriosisce e intrattiene piacevolmente su tre diverse tematiche, in comune hanno l’offerta di oggetti prodotti artisticamente con minore impatto sull’ambiente. Inoltre, ci svela inoltre com’è occuparsi di upcycling in questo paese toscano, inserendosi nel territorio.

Nell’episodio registrato dal vivo scoprirai:

• 01:11 – L’incontro incredibile con Raffaella!
• 03:40 – Cosa fa Raffaella (e cosa vuol dire upcycling, che non è il riciclo)
• 05:38 – I metalli: cosa c’entrano?
• 06:44 – Il rispetto della patina
• 07:00 – L’emozione parlando di Piero Angela
• 10:35 – Le bambole Waldorf: come nascono dalle mani di Raffaella e dai materiali recuperati
• 12:10 – Sai cosa sono gli ‘scardacci’?
• 14:45 – Le cose più belle recuperate da Raffaella
• 18:22 – Quando Jude Law si è seduto qui!

Suggerimenti per brand:

• 20:30 – Com’è portare avanti progetti di upcycling a Pienza
• 23:33 – La pandemia: come ha reagito Raffaella
• 23:43 – Come si arriva a costruire un bel profilo Instagram
• 26:07 – Affidarsi a un professionista
• 27:55 – Quanto tempo Raffaella dedica ai social
• 29:28 – Consiglio per chi vuole occuparsi di upcycling
• 31.37 – Parliamo di soldi
• 33:04 – Su Clubhouse con Bottega di Cartone

Raffaella recupera anche capi per bambini e adulti.

Vuoi saperne di più sull’upcycling e conoscere altri brand? Puoi scaricare qui la nostra guida gratuita > Upcycling: da rifiuto a tesoro

I vestiti sfilano per le vie del piccolo borgo sotto un cielo limpido, tra i tavoli disposti per l’occasione. In giuria, li osserviamo uno a uno per valutare la complessità della realizzazione, il riciclo dei materiali, l’originalità, l’impegno creativo. Nel frattempo è servita una cena speciale in vasocottura e senza carne.

Grazie a Serena, a Simona, agli artisti, alla pro loco di Frasso Sabino per l’impegno nel creare un’iniziativa importante per sensibilizzare su temi che ci stanno a cuore, come quelli dello spreco e di una moda più sostenibile.

13 gli abiti in gara quest’anno. Te li descriviamo uno a uno: ti stupiranno per i materiali spesso inusuali per la realizzazione di un abito da sfilata!

Quale avresti scelto? Qual è secondo te il più ecologico?

Primo classificato: Patria (Donata Claps)

È una riproduzione del costume nazionale ucraino creato dall’artista come un grido contro la guerra. Indovineresti mai con cosa è stato realizzato? Patria è un abito che si fa notare come tale, non ha più traccia dei rifiuti, fa dimenticare il riciclo e riporta alla moda.

Realizzato con: mascherine chirurgiche monouso, garze ospedaliere, piatti e bottiglie di plastica, buste della spazzatura, spaghi di plastica per balle di fieno, copertura di un ombrello, spighe di grano.

Secondo classificato: Battito di ali (Joy Fumi Akinseye, Sundus Saeed, Valentina Ferrari della Sartoria Sociale KORE)

Creato da tre designer e modelliste di tre paesi diversi (Nigeria, Pakistan e Italia), l’abito vuole trasmettere contemporaneamente la leggerezza del volo di una farfalla e la minaccia della sua estinzione, con la speranza che la natura si rigeneri.

Realizzato con: sacchi della spazzatura, filtri da cucina, pluriball, rete di plastica da cantiere, plastica trasparente, piumino per spolverare, bottiglie di Coca-Cola, cavetti elettrici.

Terzo classificato: Gli opposti si attraggano (Vive e cattive Show)

Quattro colleghe hanno voluto riutilizzare i rifiuti prodotti durante il lavoro per creare un abito che richiamasse proprio la loro attività. “Il positivo e il negativo, il pieno e il vuoto che si completano alla perfezione”, così descrivono il vestito.

Realizzato con: film in resina di colore nero, scarto di stampa termica, impianto in pellicola litografica, polietilene espanso residuato da operazioni di imballaggio e confezionamento, carte di protezione lastre per stampa litografica, cartoncino di scarto derivato dalla fustellatura di scatole, bianco e nero che rappresentano lo yin e lo yang, le forze opposte da cui tutto si origina.

Corto circuito (Simona Toma)

Ispirato al vissuto dell’artista, che dice di sé: “Essere in corto richiede la forza di smantellare, rimpastare e rilanciare il proprio io”.

Realizzato con: tappi di sughero, retina zanzariera, cannucce di plastica, gruccia di ferro.

Fiamme e intrecci (Scuola di arti e mestieri Nicola Zabaglia – Monica Cosimi, docente; Cristiana Pompei, insegnante; Maftuna Halimova e Angelina Saura, allieve)

Allieve e insegnanti hanno creato un abito scultura che richiamasse le fiamme degli inceneritori. I rifiuti diventano nella fusione un tutt’uno di intrecci.

Realizzato con: strisce di scarti di carta fotografica, nastri, scarti di tela di nylon, stecche di plastica, tappi di bottiglie, capsule del caffè.

Albero (Valeria Zingaretti)

Al passaggio dell’abito musicale si sentono i suoni della natura. Provengono dall’ondeggiare di legnetti armoniosamente inseriti per vestirci con ciò che la natura stessa ci offre.

Realizzato con: legni di scarto raccolti sulla spiaggia, organza beige.

Controverso (Erika Petrozzi)

Creato con rifiuti sanitari, l’artista desidera farci riflettere sulla speranza di vita e rinascita, dopo un lungo periodo di sofferenza.

Realizzato con: mascherine, capsule di farmaci, filo da pesca.

Verde Speranza (Andreina ed Eleonora Amodeo)

Morbido e ampio, l’abito è un invito a costruire con speranza e buon senso un futuro senza sprechi.

Realizzato con: telo da cantiere, mascherine e reggi mascherine, capsule di caffè.

CambiaMenti (Associazione Carta Bianca)

L’unico abito maschile in gara è stato creato con l’intento di far riflettere sui cambiamenti che l’uomo sta portando nell’ecosistema, per cambiare mentalità.

Realizzato con: carta, zanzariere, struttura in metallo di ombrelli dismessi.

Pioggia di colore (Nadia Assogna)

1.710 dischetti tagliati uno ad uno da ombrelli buttati per creare 95 pon pon, cuciti a mano per formare petali di fiore sul corpetto e la gonna. Cura e pazienza per un risultato sbalorditivo. “Vorrei che nessuno più abbandonasse in strada ombrelli rotti e nessun tipo di rifiuto”, spiega Nadia. “Non abbandonate rifiuti per strada! A voi non costa nulla ma il mondo ne guadagna in salute”.

Realizzato con: ombrelli di vari colori e dimensioni ormai inutilizzabili raccolti negli anni con la collaborazione di amici e parenti, un vecchio reggiseno, filo metallico per intelaiatura, cappuccetti in plastica e metallo.

La rinascita (Centro Antiviolenza Angelita di Rieti)

Con questo vestito, gli artisti lanciano un messaggio chiaro e forte: “Dobbiamo liberare il pianeta dal soffocamento della plastica così come ogni donna da ogni forma di violenza”.

Realizzato con: sacchi della spazzatura, bottiglie di plastica, lattine, cannucce.

Relax (Laura Toma)

Laura si è ispirata al film “Freakout” con la sua storia piena di magia, personaggi straordinari e odiosi, ma con tanta voglia di migliorare il mondo e far star bene il prossimo. Un minuzioso intreccio di involucri di uso comune e altri scarti: non diresti che è realizzato con le carte dell’uovo di pasqua!

Realizzato con: incarto di uova di pasqua e di merendine, fodera dell’imbottitura di un cuscino, rete di mazzi di fiori, tappi della birra e di bottiglie di plastica, bottiglie di plastica, elastici.

La mia impronta (Simona Malerba)

L’intento dell’abito è di portarci a riflettere sull’impronta ecologica che ognuno di noi lascia sul pianeta attraverso le nostre scelte. Ciò che mangiamo, il modo in cui ci vestiamo, i nostri comportamenti. Tutto lascia un segno indelebile.

Realizzato con: scarti di spugna da bagno, pluriball e scarti da imballaggio, ganci in plastica ricavati da tenda da doccia, carta rotoli di carta igienica, graffette, un mazzo di grano e una foglia d’ulivo.

Qui abbiamo raccontato delle edizioni passate: scopri gli abiti delle sfilate precedenti!

Foto di: Gregorio Maria Mattei, Dress ECOde, Francesco Franceschi, Sara Gentili. Video di Dress ECOde.

Puoi ascoltare qui l’articolo: Upcycling workshop

Tornare dal vivo a realizzare i laboratori è una vera emozione, ne sentivamo la mancanza. E non importa se il viaggio è lungo (e un po’ noioso) o se il tempo è grigio. L’obiettivo della giornata è più importante: recuperare capi e tessuti di scarto creando qualcosa di nuovo, per avvicinare a un modello di consumo più responsabile.

Domenica 3 ottobre, con Carlotta Redaelli, abbiamo tenuto due workshop grazie a Mani Tese, presso i Giardini in Transito a Milano:

• Belli capelli con l’upcycling

Laboratorio per adulti per realizzare accessori per i capelli, turbanti, fasce e scrunches recuperando tessuti di scarto.

• Immagina e crea il tuo eco-animaletto

Laboratorio per bambini/e (6-10 anni) per creare animaletti con stoffe di recupero.

Sagome, spilli, aghi, matite, gessetti, spolette, forbici, tessuti… il lungo tavolo allestito per l’occasione era pieno di materiali, e di mani operosamente al lavoro per realizzare il proprio accessorio. Tante persone si sono cimentate nell’impresa di recuperare un tessuto, disegnando, tagliando e cucendo. Anche chi non sapeva usare ago e filo. C’è chi ha scelto di creare un turbante, chi una fascia, chi gli scrunches. E anche chi si è unito ai bambini nella scelta di un eco-animaletto! L’idea era di separare i due laboratori, ma alla fine grandi e piccoli si sono uniti al tavolo, e nel mezzo di quel caos creativo per un attimo ho pensato: “Riusciremo a seguire bene tutti? Ma, soprattutto, si staranno divertendo?”.

Mentre Carlotta coordinava provetti e inesperti eco-fashion designer di turbanti, fasce e scrunches, mi sono lasciata trasportare dall’entusiasmo di chi creava eco-animaletti. Samu, 3 anni e mezzo, ha scelto un dinosauro, assolutamente verde: perché è così che lo ha visto al museo! Quando si sceglie l’upcycling, si sa, i materiali sono quelli a disposizione: è il design che segue la materia prima, non il contrario. Cerca e ricerca abbiamo trovato una stoffa verde militare perfetta per il dinosauro!

La parte più bella di questi workshop è la soddisfazione finale dei partecipanti, la gioia di aver creato con le proprie mani, di non aver acquistato, di aver salvato un possibile rifiuto.

La felicità in più per noi è stata trovarci insieme dal vivo: Anne-Laure e io finalmente sul campo! E incontrare di persona Carlotta, Mayra Sallie e Grazia, direttamente dal club Sostenibilità. Anche Chiara di Gipsy cip è venuta a darci una mano!

Al termine del workshop, hanno sfilato i capi di Cooperativa Sociale Mani Tese, Sartoria Sociale Manigolde e Oso, perché “Un’altra moda è possibile”!
L’evento è nato da una collaborazione tra: Cooperativa ManiTese Onlus Manigolde Giardini in Transito – Giardino Comunitario Lea Garofalo Carlotta Redaelli Lato B – l’altro lato di Milano Corte delle Madri NaturaSì

Una serata magica nel suggestivo borgo di Frasso Sabino (RI). Dopo l’assenza nel 2020, SfilataFrasso Moda e Riciclo è tornata in versione speciale: con un numero limitato di spettatori, nel rispetto della normativa Covid-19, durante una cena tra le mura del Castello le modelle hanno sfilato lungo le vie del paese.

Sfilata Frasso è un evento di moda ecofashion, nato per sensibilizzare la comunità locale sul tema della raccolta differenziata. Designer creativi partecipano proponendo abiti realizzati recuperando materiali da buttare. Non solo una sfilata di moda più sostenibile, ma nelle piazze e nelle strade del paese la comunità locale crea ogni volta un’opera d’arte green con materiali riutilizzati. Quest’anno colorati frammenti di plastica, recuperati nei mesi precedenti anche dai comuni limitrofi felici di contribuire, hanno impreziosito il borgo.

Quando Serena Benedetti e Simona Maresca, responsabili comunicazione dell’evento, mi hanno invitata ho accettato immediatamente.  “Gli abiti saranno, come da regolamento, realizzati esclusivamente con rifiuti e materiali di scarto pronti più che mai a lanciare il messaggio #NonSonoDaButtare! – raccontano Serena e Simona – La pandemia ha acceso più che mai il tema della difficoltà dello smaltimento dei rifiuti. É cambiata (anche) la nostra gestione dei materiali monouso”.

Il 31 luglio ho preso parte come giurata all’edizione best of della sfilata che tanto amiamo, con in gara i nove artisti del recupero di materiali primi classificati delle ultime sette edizioni. Con me, altri quattro giurati hanno condiviso il compito a dire poco arduo di scegliere i vincitori di quest’anno, nella cornice di un borgo pieno di fascino. Durante la sfilata, abbiamo gustato una deliziosa cena con un menù creato ad hoc per l’occasione, realizzato in vaso cottura, con la massima attenzione alla sostenibilità.

Condotta da Viviana Rapisarda, la serata è stata piacevolmente all’insegna di abiti, intervallati dalle esibizioni della Terni jazz Orchestra. Il paese era apparecchiato in tavolate allegre e curiose. Tra una portata e l’altra abbiamo votato i vestiti. Non è stato semplice: la creatività e l’impegno dei partecipanti nel recupero dei materiali è notevole. Puoi vedere qui un breve video che ho creato come ricordo.

Qui ti mostro tutti gli abiti: creare vestiti e al tempo stesso ridurre l’impronta ecologica è possibile!

Impigliati nella rete, di Eugenia Benedetti e Graziella Cestari. Primo classificato

Realizzato con bottiglie di plastica, zanzariere, parasole per auto, nastri e vecchi strass. “L’abito vuole essere un inno di protesta contro l’inquinamento dei mari a causa delle microplastiche. – spiegano Eugenia e Graziella – E’ un invito ad avere cura dei tesori che la natura ci offre”. Le artiste condividono da anni con SfilataFrasso il messaggio di rispetto e cura per l’ambiente e attenzione verso un corretto smaltimento dei rifiuti.

Indossato da Giada Franceschi.

Pss!, di Gregorio Maria Mattei. Secondo classificato

Realizzato con gonfiabili in PVC bucati, assemblati tramite vere cuciture a mano e a macchina e punti di fusione con il calore. Un abito ironico e divertente che richiama l’estate, la gioia di vivere, i sorrisi, ma nasconde un messaggio molto importante: il desiderio del ritorno a una società “gonfia” di valori positivi. Non mette allegria solo a guardarlo?

Indossato da Francesca Fortuna.

Crystal Bride, di Erica Petrozzi. Terzo  classificato

Realizzato con tappi di siringhe, carta e plastica che contengono i deflussori per le flebo, tappi di flaconi per terapia endovenosa, e decorato con perle e cristalli riciclati, cucito con filo da pesca. Un abito brioso per una sposa sostenibile composto da gonna e corpetto. “L’abito richiama il dolore che abbiamo tutti imparato a conoscere durante l’epidemia Covid-19”, spiega Erica. Allo stesso tempo, il vestito riporta l’immagine di una sposa luminosa, che arriva orgogliosa all’altare coronando un sogno. Erica è un’infermiera e raccontando l’abito insieme a Silvia, la modella, ci ha trasmesso le emozioni di un’esperienza che le ha segnate.

Indossato da Silvia De Tommaso.

Raggio di Sole, di Silvia Rossi

Realizzato con mascherine chirurgiche, involucro in plastica di pacchetti di sigarette, scarti di plastica dorata. Silvia ha coinvolto amici, colleghi, parenti chiedendo di non buttare le mascherine, raccogliendone circa un centinaio. Igienizzate con acqua, cucite, intrecciate e rifinite compongono un abito, ispirato a Guerre Stellari, che scalda e protegge una donna guerriera pronta ad affrontare le sfide del quotidiano.

Indossato da Beatrice Fiorillo.

Una farfalla sui fiori, di Vita Masi

Realizzato con sacco a rete in nylon per la stagionatura dei salumi, stecche di plastica, linguette di lattine in alluminio, lacci di scarpe, carta da parati, scarti di tovaglioli, tubolare per fili elettrici. Un vestito romantico, con cui Vita racconta che può nascere un fiore in mezzo ai rifiuti, mai perdere la speranza.

Indossato da Arianna Cicolani.

REbirth, dell’associazione ASD DMB Danza Movimento Benessere

Realizzato con sacchi a rete per le patate, scarti di plastica trasparente, confezioni floreali, cartoncino dei coperchi di contenitori monouso in alluminio, bastoncini in plastica per sostenere palloncini, fili di ferro ricavato da stampelle. L’abito nasce da una riflessione sul difficile periodo che stiamo vivendo. E’ ispirato al film degli anni ’80 MAD MAX, in cui un guerriero solitario viene esiliato dalla sua città e tratto in salvo da una tribù di bambini selvaggi. Il guerriero è la donna che nel quotidiano “lotta con le armi della creatività e della passione contro la pandemia”. “Abbiamo scelto di usare un materiale povero – dicono le artiste – per dimostrare che una donna può essere chic anche vestita con un sacco di patate, essere semplice senza rinunciare a essere bella”.

L’abito ha ricevuto il premio Passione Sostenibile dal Circolo Legambiente Bassa Sabina.

Indossato da Lavinia Luglio.

Carpe Diem, di Simona Toma

Realizzato con carta da recupero, tovagliette in TNT, tappi in metallo di bottiglia raccolti da parenti ed amici, stracci di cotone ormai logori, mascherine chirurgiche usate, lacci spaiati di scarpe. “Un abito street style, un po’ rock, un po’ Madonna in ‘Cercasi Susan disperatamente’ rivista con gli occhi di oggi – racconta Simona – Il top corto è realizzato con vecchi stracci usati sanificati dalla ditta di pulizie condominiali da cui sono stati presi. Per il retro del top è stata scelta e applicata la tecnica del macramè. Carpe diem è il suono delle risate tra amici che si ritrovano a tavola insieme dopo tanto tempo, il tintinnio mentre stappi la bottiglia di birra ghiacciata nelle calde giornate d’estate, il sudore del lavoro che non si è mai fermato, si è perso, si cerca e ricerca… si sogna”.

Indossato da Serena Perpignani.

Linee d’ombra,  di Nadia Assogna

Realizzato con una vecchia rete da giardino, ombreggiante bicolore, PVC di cartelloni pubblicitari, telo di un ombrello parapioggia, buste di crocchette per cani. Un abito colorato che rappresenta in pieno il recupero. “Tutti i materiali di scarto, se non completamente sfruttati, hanno sempre una seconda possibilità”, spiega Nadia. “Bisogna sempre essere pronti a guardare oltre soprattutto quando si tratta di preservare l’ambiente e costruire insieme un futuro splendente. Verso l’infinito e oltre!”.

Indossato da Marzia Assogna.

Intrecci in bianco e nero, di Donata Claps

Realizzato con spago in plastica, sacchi neri da immondizia, tovaglie in TNT, carta argentata, 2 CD, bottiglie di plastica. Ogni treccia è stata assemblata e cucita a mano dall’artista con l’aiuto di suo padre. Ispirato durante un pranzo in campagna, in occasione della raccolta del fieno, è impreziosito da una cintura con decori floreali.  “La natura sa donarsi all’uomo senza riserve”, racconta Donata. “Godiamo tutti dei suoi benefici. Ma non tutti la rispettiamo. Da lì l’idea di recuperare lo spago per le balle di fieno e tutto ciò che poteva essere riusato dopo la raccolta per dare vita a una creazione con materiali che sarebbero stati scartati”. Dalla Basilicata fino a Frasso per ricordare il rispetto per la natura.

Indossato da Veronica Sinibaldi.

Più informazioni sulle pagine Facebook e Instagram dell’evento:
SfilataFrasso Facebook
SfilataFrasso Instagram

Foto: Leonardo Priolo

“Gli abiti saranno, come da regolamento, realizzati esclusivamente con rifiuti e materiali di scarto pronti più che mai a lanciare il messaggio: #NonSonoDaButtare!
La pandemia ha acceso più che mai il tema della difficoltà dello smaltimento dei rifiuti. É cambiata (anche) la nostra gestione dei materiali monouso. Abbiamo utilizzato e utilizziamo milioni, anzi miliardi, di mascherine e guanti, indispensabili per la salute, ma non privi di difficoltà in termini di smaltimento”. Partner ufficiale della manifestazione il Circolo Legambiente Bassa Sabina, che assegnerà il premio speciale Passione Sostenibile.

Sarà possibile seguire la sfilata sui canali social ufficiali dell’evento. Per saperne di più:

– Pagina Facebook
– Profilo Instagram

Le informazioni per prenotarsi e partecipare alla cena saranno disponibili sul sito della Pro Loco di Frasso Sabino nelle prossime settimane. I posti sono limitati in base alla normativa vigente.

Puoi ascoltare qui l’articolo: Peterson+Stoop

L’incontro con il brand di calzature Peterson+Stoop ci ha fatto riflettere su un aspetto molto importante dello spreco nell’industria della moda. In Italia si prevede che il mercato delle sneakers crescerà oltre il 3,4% tra il 2020 e il 2025. Secondo un report dell’istituto di ricerca Eurispes, il 37% degli italiani acquista un nuovo paio di calzature ogni 3 mesi: numeri notevoli che ci fanno capire quanto sia rilevante parlare di produzione e consumo di scarpe in un’ottica sostenibile.

Oltre alle calzature che vanno a finire nelle discariche alla fine del ciclo di vita, durante la fase della concia l’industria calzaturiera produce scarti significativi. In particolare:

• polvere, sfridi e ritagli di pelle, cuoio, materiali polimerici e tessuti;
• collanti e solventi;
• imballaggi (scatolame e bidoni), in parte pericolosi perché utilizzati per il contenimento di sostanze chimiche.

La storia di Peterson+Stoop, marchio olandese tutto al femminile fondato da Jarah Stoop e Jelske Peterson, si basa proprio sul concetto di ridare una nuova esistenza alle sneakers buttate, non solo salvandole dalla discarica ma accrescendone il valore. Trovano infatti una seconda vita nel settore dell’alta moda calzaturiera, grazie all’applicazione di suole in gomma TPU riciclabile e a un nuovo design fatto di pelle vegana e sughero.

Abbiamo intervistato Jelske durante un piccolo momento di pausa dal suo lavoro, nello studio a ridosso del porto di Amsterdam.

Partiamo dal principio della vostra storia, quando e dove vi siete conosciute tu e Jarah?

“Ci siamo conosciute nella scuola d’arte di Amsterdam. Jarah era al terzo anno ed era seduta al comitato per i nuovi arrivati. Grazie a lei, e ad altre persone del comitato, sono entrata nella scuola”.

Com’è iniziato il vostro progetto? Da cosa è cominciato e qual è stata la vostra visione?

“Dopo aver finito la scuola, e dopo che Jarah si è laureata al Royal College of Art di Londra, abbiamo deciso di condividere uno studio in cui potessimo lavorare ai nostri progetti individuali. Ovviamente abbiamo parlato molto dei nostri obiettivi lavorativi e carriera in generale. Dopo avere lavorato insieme a un incarico per Heineken, in cui abbiamo progettato e prodotto una scarpa per l’azienda, abbiamo deciso di unire le forze perché abbiamo capito da subito che collaborare tra noi avveniva in modo molto naturale”.

Da dove avete tratto l’ispirazione per questa vostra idea?

“Abbiamo preso ispirazione dalle pratiche calzaturiere artigianali olandesi. Ho lavorato per un calzolaio di fascia alta per 7 anni, sono stata molto influenzata dal lavoro svolto lì e ho deciso di portarlo in questo progetto con Jarah. Mi sono posta domande come ‘Dove una scarpa tende a rompersi più spesso? Come posso creare e progettare una calzatura che risolva questo problema?”.

Quali sono i materiali e i tessuti che utilizzate per la creazione delle scarpe? 

“Utilizziamo solamente pelle vegana, che viene conciata senza l’utilizzo di materiali chimici. Con il supporto del Worth Project (contest che dà annualmente sussidi ai migliori design innovativi in Europa) e della Commissione Europea, siamo riuscite a creare le nostre suole in collaborazione con una fabbrica spagnola. Le producono per noi in gomma TPU, un materiale completamente riciclabile“.

Dove trovate le scorte di sneakers necessarie per soddisfare la domanda dei clienti?

“Le nostre scarpe usate provengono principalmente da un centro di smistamento in Polonia, ma compriamo anche da siti di abbigliamento vintage e di seconda mano come Vinted”.

Dove state riscontrando maggior successo e interesse?

“Da quando abbiamo iniziato nel 2018, il Giappone è decisamente il mercato dove stiamo riscontrando il più grande successo per le nostre scarpe. Realizziamo quasi l’80% della nostra vendita all’ingrosso a Tokyo”.

Quali sono gli aspetti sostenibili che supportate maggiormente?

“La riparazione. Jarah e io crediamo fortemente che se un prodotto viene creato in modo tale da essere riparabile, allora può durare una vita, e questo lo rende sostenibile”.

Qual è la cosa più facile e la più difficile del vostro lavoro?

“Sicuramente una delle cose più facili del nostro lavoro, dato che è anche la nostra passione e ideologia, è quella di continuare a lavorare con resilienza. La cosa più difficile invece, data la situazione mondiale attuale e le continue sfide dell’artigianato, è quella di continuare a lavorare e ad aver lavoro!”

Cosa c’è nel futuro del vostro brand?

“Speriamo la crescita! Il problema principale che abbiamo in questo momento è quello di trovare più fonti per reperire scarpe di seconda mano, così da espanderci più velocemente e diffondere la nostra presenza nel mondo nel lungo termine”.

Riccardo Zazzini

Sito: https://petersonstoop.com

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